24.2.05
THAT'S ENTERTAINMENT!
Os tengo un poco abandonados, ya lo se, pero, ¿qué queréis? Soy un tipo ocupado con obligaciones y al cinéfago lo tengo un poco dejado de lado.
Pero no me olvido de entrar de vez en cuando y dejar mis profundos pensamientos. Y hoy se me ha ocurrido hablaros del género musical, pero no de Fred Astaire, Ginger Rogers, Gene kelly o Bob Fosse, ni siquiera de "Grease" o "Fiebre del sábado noche". me voy a referir a esas películas que han recogido actuaciones o conciertos históricos.
Últimamente me ha dado por ahí. Investigando di con "The last waltz", la película que Scorsese hizo de la despedida de The Band. Pocas palabras y mucha música de calidad, con gente como Eric Clapton, Dylan, Joni Mitchell, Bo Didley, entre otros, y Scorsese pululando por ahí y ejerciendo de entrevistador con Robertson y compañía. Un lujazo, señores.
Luego me empapé de hippismo, con la película de Woostock, la de Michael Wadleigh, la que ganó el Óscar al mejor documental. Solo por ver algo de aquellos tres días y disfrutar de su mito, de la magia y de los grandes del rock, merece la pena echar el ratito (largo) delante del televisor. Impagables la actuaciones de Janis Joplin,Santana, Joe Cocker o Jimi Hendrix.
Lennon, después de los Beatles. Una carrera digna. Discos grandes. Y algún conciertillo famoso, como el que dio en Toronto, junto a algunos de sus amigos, como Clapton ("Mano lenta" está en todas") o su mujer Yoko Ono, lanzando unos insoportables grititos. Se tenía que haber quedado dentro de la bolsa donde se metió en el "Rock 'n' roll circus" de los Rolling (por cierto, recordamos con agrado "Simpathy for the devil").
Y ya que estamos con un beatle, todos juntos depararon gozosos entretenimientos en sus películas a las órdenes de Richard Lester. ¡Ese abuelito de McCartney picarón y díscolo en "Qué noche la de aquel día"!, o las bromitas de Ringo, son momentos insuperables.
Me aficioné a la música de Neil Young muy tarde. Fue cuando vi esa pedazo de película que se llama "El año del caballo" y que dirigió Jim Jarmusch. El rock, despojado de imágenes idílicas o míticas. Testimonios desnudos y crudos. La música del canadiense a toda pastilla.
Y cierro (hay más pero seguiré otro día) con el gran concierto de mi admirado Springsteen en Barcelona. Todo fan del Boss que no lo tenga, a correr a por él. ¡Cómo se divirtió toda la banda! ¡Y como nos divertimos nosotros! Springsteen en tu salón. Loado sea el home cinema.
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Os tengo un poco abandonados, ya lo se, pero, ¿qué queréis? Soy un tipo ocupado con obligaciones y al cinéfago lo tengo un poco dejado de lado.
Pero no me olvido de entrar de vez en cuando y dejar mis profundos pensamientos. Y hoy se me ha ocurrido hablaros del género musical, pero no de Fred Astaire, Ginger Rogers, Gene kelly o Bob Fosse, ni siquiera de "Grease" o "Fiebre del sábado noche". me voy a referir a esas películas que han recogido actuaciones o conciertos históricos.
Últimamente me ha dado por ahí. Investigando di con "The last waltz", la película que Scorsese hizo de la despedida de The Band. Pocas palabras y mucha música de calidad, con gente como Eric Clapton, Dylan, Joni Mitchell, Bo Didley, entre otros, y Scorsese pululando por ahí y ejerciendo de entrevistador con Robertson y compañía. Un lujazo, señores.
Luego me empapé de hippismo, con la película de Woostock, la de Michael Wadleigh, la que ganó el Óscar al mejor documental. Solo por ver algo de aquellos tres días y disfrutar de su mito, de la magia y de los grandes del rock, merece la pena echar el ratito (largo) delante del televisor. Impagables la actuaciones de Janis Joplin,Santana, Joe Cocker o Jimi Hendrix.
Lennon, después de los Beatles. Una carrera digna. Discos grandes. Y algún conciertillo famoso, como el que dio en Toronto, junto a algunos de sus amigos, como Clapton ("Mano lenta" está en todas") o su mujer Yoko Ono, lanzando unos insoportables grititos. Se tenía que haber quedado dentro de la bolsa donde se metió en el "Rock 'n' roll circus" de los Rolling (por cierto, recordamos con agrado "Simpathy for the devil").
Y ya que estamos con un beatle, todos juntos depararon gozosos entretenimientos en sus películas a las órdenes de Richard Lester. ¡Ese abuelito de McCartney picarón y díscolo en "Qué noche la de aquel día"!, o las bromitas de Ringo, son momentos insuperables.
Me aficioné a la música de Neil Young muy tarde. Fue cuando vi esa pedazo de película que se llama "El año del caballo" y que dirigió Jim Jarmusch. El rock, despojado de imágenes idílicas o míticas. Testimonios desnudos y crudos. La música del canadiense a toda pastilla.
Y cierro (hay más pero seguiré otro día) con el gran concierto de mi admirado Springsteen en Barcelona. Todo fan del Boss que no lo tenga, a correr a por él. ¡Cómo se divirtió toda la banda! ¡Y como nos divertimos nosotros! Springsteen en tu salón. Loado sea el home cinema.
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11.2.05
DE TERTULIA CON LOS AMIGOS
Buenos tres nos jutamos ayer. Y para hablar de cine nada menos.
Con nuestra copita de vino, la charla tocó varios asuntos, pero me quede especialmente "colgado" del momento en el que comentamos nuestras filias y fobias sobre Brian de Palma. ¿Es un simple copiador de la obra de otros? ¿Tiene estilo propio? ¿Es un artesano? ¿Es un maestro?
Repasamos películas suyas como "Vestida para matar", "Doble juego", "Los intocables" o "Atrapado por su pasado", auténtico peliculón que recomiendo a todo aquel que no haya tenido la suerte de verla.
Hablamos de sus efectismos, los los travellings, los planos secuencias, criticamos alguna cosita como el bluff de "La hoguera de las vanidades", pero todo con ánimo constructivo y desde el más absoluto amor por el cine.
Que se repitan estas reuniones con más frecuencia y con más gente si cabe. Lo próximo será quedar para hacer un video-forum. En ello estamos.
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Con nuestra copita de vino, la charla tocó varios asuntos, pero me quede especialmente "colgado" del momento en el que comentamos nuestras filias y fobias sobre Brian de Palma. ¿Es un simple copiador de la obra de otros? ¿Tiene estilo propio? ¿Es un artesano? ¿Es un maestro?
Repasamos películas suyas como "Vestida para matar", "Doble juego", "Los intocables" o "Atrapado por su pasado", auténtico peliculón que recomiendo a todo aquel que no haya tenido la suerte de verla.
Hablamos de sus efectismos, los los travellings, los planos secuencias, criticamos alguna cosita como el bluff de "La hoguera de las vanidades", pero todo con ánimo constructivo y desde el más absoluto amor por el cine.
Que se repitan estas reuniones con más frecuencia y con más gente si cabe. Lo próximo será quedar para hacer un video-forum. En ello estamos.
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9.2.05
UNA CHARLITA CON WILDER
Hace unos cuantos años, François Truffaut sometió a un tercer grado al mago del suspense, Alfred Hitchcock, para conocer su visión del mundo del cine, en especial del que el autor de "Psicosis" había legado al mundo. Esas conversaciones se convirtieron a posteriori en un celebrado libro estructurado según la fórmula pregunta-respuesta, que marcó un hito en el conocimiento cinematográfico en general y en el hitchcockiano en particular.
La fórmula se repite en este volumen con otro de los grandes tótems del cine. Cameron Crowe somete a un, en principio, desconfiado y receloso Billy Wilder a un cuestionario sobre su vida, su pensamiento y claro está, sobre el cine.
Con un estilo un poco más relajado que el visto en el libro de Truffaut, Crowe (también cineasta con títulos en su haber como "Jerry McGuire" o "Casi Famosos"), va desgranando sin seguir orden cronológico alguno, las interioridades de las grandes películas wilderianas como "Testigo de cargo", "El apartamento", "Con faldas y a lo loco" o "Uno, dos, tres".
Crowe asaetea al viejo director con preguntas de cinéfilo y fan, queriendo saber hasta el más mínimo detalle del transcurso de los rodajes, de la actitud de los actores, de su visión del cine actual, mientras que Billy Wilder, con cierto aire despreocupado y sin dar la imagen del genio que es, reparte flores entre sus actores fetiche, Jack Lemmon y Walter Matthau, sus colaboradores en los guiones, Charles Brackett e I.A.L. Diamond, nos hace troncharnos con otras aventuras y descubrimos más de esa gran desconocida que fue Marilyn Monroe.
Resulta atractivo para el lector no encontrarse con un farragoso tratado cinematográfico, ni una entrevista-ladrillo, en la que el entrevistado solo hable de un asunto. Wilder, una vez que toma confianza, se explaya en detalles sobre su vida privada: sus padres, su juventud en Viena y Berlin, los nazis, sus amores, su mujer, sus aficiones,...
El libro va caminando por los terrenos de la discusión libre. Es curioso comprobar como a pesar de lo preparado que Cameron Crowe llevaba su guión, el viejo director se escapa por otros recovecos, para charlar de cosas que le interesan más (Crowe anota cada día como se encuentra de humor su interlocutor y dependiendo de eso, sabe que debe preguntarle) y no duda en muchos pasajes del libro en criticar ciertas películas. "No fue una buena película" o "Pudimos hacerlo mejor", son frases frecuentes. Sobre una de sus obras culmen y una de mis favoritas, "El crepúsculo de los dioses", comentó sorprendentemente que "Eva al desnudo era una obra maestra, mejor que nuestro Crepúsculo de los dioses".
La accesibilidad del genio hacen de este libro un verdadero premio para los que amamos el cine de Billy Wilder, que como dijo acertadamente Fernando Trueba en los Oscars, es Dios para algunos de sus seguidores.
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Hace unos cuantos años, François Truffaut sometió a un tercer grado al mago del suspense, Alfred Hitchcock, para conocer su visión del mundo del cine, en especial del que el autor de "Psicosis" había legado al mundo. Esas conversaciones se convirtieron a posteriori en un celebrado libro estructurado según la fórmula pregunta-respuesta, que marcó un hito en el conocimiento cinematográfico en general y en el hitchcockiano en particular.
La fórmula se repite en este volumen con otro de los grandes tótems del cine. Cameron Crowe somete a un, en principio, desconfiado y receloso Billy Wilder a un cuestionario sobre su vida, su pensamiento y claro está, sobre el cine.
Con un estilo un poco más relajado que el visto en el libro de Truffaut, Crowe (también cineasta con títulos en su haber como "Jerry McGuire" o "Casi Famosos"), va desgranando sin seguir orden cronológico alguno, las interioridades de las grandes películas wilderianas como "Testigo de cargo", "El apartamento", "Con faldas y a lo loco" o "Uno, dos, tres".
Crowe asaetea al viejo director con preguntas de cinéfilo y fan, queriendo saber hasta el más mínimo detalle del transcurso de los rodajes, de la actitud de los actores, de su visión del cine actual, mientras que Billy Wilder, con cierto aire despreocupado y sin dar la imagen del genio que es, reparte flores entre sus actores fetiche, Jack Lemmon y Walter Matthau, sus colaboradores en los guiones, Charles Brackett e I.A.L. Diamond, nos hace troncharnos con otras aventuras y descubrimos más de esa gran desconocida que fue Marilyn Monroe.
Resulta atractivo para el lector no encontrarse con un farragoso tratado cinematográfico, ni una entrevista-ladrillo, en la que el entrevistado solo hable de un asunto. Wilder, una vez que toma confianza, se explaya en detalles sobre su vida privada: sus padres, su juventud en Viena y Berlin, los nazis, sus amores, su mujer, sus aficiones,...
El libro va caminando por los terrenos de la discusión libre. Es curioso comprobar como a pesar de lo preparado que Cameron Crowe llevaba su guión, el viejo director se escapa por otros recovecos, para charlar de cosas que le interesan más (Crowe anota cada día como se encuentra de humor su interlocutor y dependiendo de eso, sabe que debe preguntarle) y no duda en muchos pasajes del libro en criticar ciertas películas. "No fue una buena película" o "Pudimos hacerlo mejor", son frases frecuentes. Sobre una de sus obras culmen y una de mis favoritas, "El crepúsculo de los dioses", comentó sorprendentemente que "Eva al desnudo era una obra maestra, mejor que nuestro Crepúsculo de los dioses".
La accesibilidad del genio hacen de este libro un verdadero premio para los que amamos el cine de Billy Wilder, que como dijo acertadamente Fernando Trueba en los Oscars, es Dios para algunos de sus seguidores.
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CITAS
VARIAS .-
'el mejor cine es aquelque puede percibirsecon los ojos cerrados''no es un arte, sino un aroma''me gusta que las películastengan comienzo, nudo y desenlace,pero no necesariamente en este orden''dime lo que comes y te dire lo que eres'
