25.12.04
 ANDA..., ALÉGRAME EL DÍA
Solo por el título ya sabéis de quien voy hablar.
El inspector Harry Callahan surgió de la mente de los hermanos Fink a principios de los 70 como la encarnación del policía que tiene que hacer cumplir la ley sea como sea. Muchos lo han tildado de fascista y, aunque es cierto que en algunas de sus actuaciones se nota un cierto tufillo facha, Harry "El sucio", siempre queda como héroe al final de sus aventuras.
Siempre ha sido un personaje que me ha fascinado. Esa aparente sencillez como policía, sus rudimentarios métodos en la investigación de un caso y como no, su Magnum 44, ante la que pocos maleantes podían rechistar.
La primera película de la pentalogía es un fantástico ejemplo del cine policiaco y cuenta con todos los ingredientes. Acción, suspense, muerte, un psicópata y una especie de Llanero Solitario contemporáneo que tiene que aguantar a sus jefecillos a pesar de que estos no le aguantan a el. Siempre he creido ver en esta película un avance del realismo que impondrían luego cineastas como Scorsese, Coppola o Cimino. El gran guión de John Milius (también autor de "Apocalypse now") y la soberbia dirección de Don Siegel, hacen de esta película una de las cumbres del policiaco.
Luego vienen cuatro secuelas, que mantienen el espíritu y la dignidad de Callahan bien alto, aunque algunas de las películas sufren algunos bajones, especialmente en la última "La lista negra", que a mi entender careció de buen director. Aún así contiene momentos realmente buenos, como el final con el arpón o la persecución del coche de control remoto.
En cuanto a los malos también son de los que gustan, o de los que son atractivos como pérfidos infractores de la ley. El loco Scorpio, la cuadrilla de policías que se plantea eliminar la escoria de la sociedad, el grupo terrorista Acción Revolucionaria (buen final en Alcatraz), la pintora vengativa de "Impacto súbito" y el colgado envidioso del director de cine, resultan muy efectivos como contrincantes de Harry-Clint Eastwood.
Pero muchos recordaréis estas películas por frases antológicas como la de "Anda, alégrame el día" (me gusta más esta que el original, "Go ahead, make my day") o "Nosotros no vamos a permitir que lo hagas", a lo que el ladrón pregunta: "¿Nosotros?", y Harry dice: "Smith, Wesson y yo" y saca la pistola. Pero a mi la que me parece más guay, por así decirlo es la de "Se lo que estás pensando. Si he disparado 5 o 6 veces. Pero yo en tu lugar, sabiendo que esta es una Magnum 44, el arma más poderosa del mundo, que podría volarte de un disparo los sesos a gran distancia, me preguntaría: ¿Es mi día de suerte?"
Todo un aviso.
Por cierto, el "Anda, alégrame el día", es pronunciado por Callahan el la cuarta película de la serie "Impacto súbito". Es que muchos creen que lo dice en la primera. Y no es así, oiga.

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22.12.04
 EL SAMURAI CIEGO
Se vive un fantástico florecimiento del cine oriental. Y en diversos géneros, aunque el que más destaca es el de terror.
Siempre me ha atraido el cine asiático. Cuando era más joven, aparte de ver las típicas películas de kung-fu, recuerdo haber quedado embobado con algunas imágenes de "Ran" la película de Akira Kurosawa, versión libre de "El rey Lear" shakesperiano. Logicamente no le seguí muy bien el hilo, pero hubo imágenes que se me quedaron grabadas en la mente. También disfruté en mi adolescencia con maravillas del anime como "Ghost in the shell" o "Akira" y eso, a pesar de que no soy gran fan de la animación nipona. Ultimamente he visto algunas películas que me recuerdan el preciosista estilo visual del maestro Kurosawa. "Tigre y dragón" fue la espoleta, creo yo, que abrió las mentes de muchos occidentales hacia un cine de calidad y que cautiva hecho desde el Lejano Oriente. Zhang Yimou me impresionó con una película bellísima de artes marciales, "Hero", de la que algo ya comenté meses pasados y ahora Takeshi Kitano me ha hecho disfrutar con "Zatoichi", film que narra como un samurai ciego acaba con una banda de ladrones solo con sus sentidos y su katana.
Kitano es todo un personaje. Actor, director, guionista, montador, ha participado en significativas películas como "Brother", "Hana bi", "Battle Royale" o "Feliz Navidad, Mr. Lawrence(fantástica la partitura de Ryuichi Sakamoto). Gusta de la espectacularidad y el lirismo y "Zatoichi" es un buen ejemplo de ello.
¡Y encima nos mete un número musical en la película!
Algunos corren riesgos y les sale una película redonda. Otros son Jerry Bruckheimer y solo hacen ruido.

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18.12.04
 EL MENSAJERO DEL MIEDO
Me gusta este título. Normalmente soy bastante reacio a utilizar los títulos originales de las películas. Se supone que el castellano es un idioma los suficientemente rico como para traducir todos los títulos que nos llegan. Pero no, queda mas "guay" no traducir y es mejor decir "Gangs of New York" que "Bandas de Nueva York", por poner un ejemplo.
A veces las traducciones resultan penosas y no tiene nada que ver con el título original o con el argumento de la peli, pero en el caso que nos ocupa, me gusta más la nomenclatura en castellano que en inglés. "El mensajero del miedo" es un gran nombre para un film que originalmente se llama "The manchurian candidate" ("El candidato de Manchuria").
No me voy a referir a la versión de Jonathan Demme con Denzel Washington, no la he visto. Dicen que es una buena recreación, un buen remake. Quiero comentaros algo sobre la primigenia, la dirigida en el 62 por un experto en el thriller, John Frankenheimer, recientemente fallecido, y protagonizada por Frank Sinatra y Lawrence Harvey.
La historia va de unos militares american que en la guerra de Corea son apresados por el enemigo y sometidos a un lavado de cerebro. A uno de ellos, Raymond Shaw (Harvey), se le introducen especiales órdenes que le tiene que llevar a matar al presidente de los USA. Todos sus compañeros, tiene pesadillas recurrentes y uno de ellos, Bennet Marco (Sinatra), empieza a investigar y da con el enigma. El resto no lo cuento por si no habéis visto ninguna de las dos versiones. Me figuro que con leves variaciones, la de Demme discurrirá por semejantes derroteros.
El argumento es fascinante. En plena guerra fría, se nos habla de conspiración, tejemanejes en las altas esferas yankees, el papel del ejército y eso que le es tan querido a los americanos, el honor, el patriotismo, etc... Eso sería lo que más me desagrada en una película que engancha desde el primer momento. Esencial la escena de los soldados ante el enemigo que le está lavando el cerebro. Conejillos de indias observados por la cúpula militar enemiga. Todo un alarde de montaje (los soldados creen estar en una reunion de viejecitas amantes de las gardenias, cuando en realidad los que tienen delante son sus captores).
Además la cinta es una prueba palpable de lo gran actor que era Sinatra, muchas veces minusvalorado en beneficio de su actividad canora. Para mi, ha participado en grandes películas como "De aquí a la eternidad", ganó un Oscar por esta, "El hombre del brazo de oro", gran papel de drogadicto, algo muy audaz para la época y para su persona, "La cuadrilla de los once", en el papel que ahora ocupa George Clooney y esta que nos ocupa.
No se si tenéis acceso a esta película, está en DVD, pero si no, por lo menos echadle un vistazo a la nueva. Han usado el mismo argumento y casi el mismo guión, según me cuentan. Imaginaos a Sinatra en vez de Washington (no tengo nada contra este, que quede claro) y a los "amarillos", en vez de una corporación sin escrúpulos, y os acercaréis al mundo de 1962. Terrible mundo por otra parte.

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11.12.04
 TIERRA Y LIBERTAD
"A las barricadas, a las barricadas, por el triunfo de la Confederación" o "Arriba parias de la tierra, en pie famelica legión, los proletarios gritan guerra, hasta el fin de la opresión".
Los que me conocen saben de que pie cojeo ideologicamente hablando. No es que me caracterice por ser un furibundo comunista o un desengañado anarquista, pero cuando escucho estas viejas canciones, un resorte se pone en marcha dentro de mi y no tengo otro remedio que pensar en hechos del pasado.
En mis años de carrera en la facultad, vi la película de Ken Loach (para algunos un removedor de conciencias, para otros un agitador e incluso terrorista visual) "Tierra y libertad". Mantengo una peculiar relación con esta película. Siempre acabo emocionado. No es una película fácil de digerir. No es precisamente para divertirse viéndola. Pero sin lugar a dudas, escarba en un momento de nuestra Historia que resulta doloroso para muchas personas y yo me incluyo entre ellas. La Guerra Civil y las luchas intestinas en el bando republicano, en concreto las que llevaron a la desaparición de las milicias del POUM (Partido Obrero Unificado Marxista) a manos del Ejército Popular.
Sobrecoge y enorgullece la historia de un desempleado inglés que dejándolo todo en su tierra se viene a España a luchar por algo en lo que cree. Y lo que ve -los desastres de la guerra, las peleas internas, el fundamentalismo ideológico- le trastorna sobremanera. Siempre me ha recordado al magnífico relato de Orwell "Homenaje a Cataluña" y debe hacerlo, ya que el autor de "1984" militó en las filas del POUM, en el frente catalán, muy cerca del aragonés donde se desarrolla la acción del film.
Tiene mucho mérito el cine de Loach. Y más aún filmar una película sin guión aparente. Los actores llegaban al set de rodaje (en este caso escenarios naturales) e improvisaban siguiendo las instrucciones que el director había dictado al principio de cada toma. Se ve muy bien en la escena de la Asamblea en casa del cura recién tomada por la milicia. Puro cine Dogma en estado puro. Y si no que venga Von Trier y lo vea.
Lloré la primera vez que vi "Tierra y libertad" en el Aula Magna de mi facultad.
Volví a hacerlo el martes pasado.
Algunos seguimos creyendo en que hay demasiada injusticia y habría que resistir hasta "la lucha final".

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10.12.04
 PODEMOS RECORDARLO POR USTED
Veis, eso es vida. Después de una jornada agotadora en el trabajo. Llegas a casa, te pones cómodo, bebes una cervecita mientras se hace la cena y te pones a ver "Desafio total", otra de esas películas que los sesudos críticos ponen a parir pero que a ti te gustan.
No sé que tiene los escritos de Philip K. Dick que me gustan. Bueno, sí lo se. Buena acción, escenarios de otros mundos (algunos están en este), personajes heroicos y antiheroicos y encima todo ello en un espacio realmente reducido.
Los más famosos relatos de Dick se han llevado a la pantalla y de casi todos ellos he sacado alguna virtud, aunque indudablemente mi triada favorita de adaptaciones la componen "Blade Runner", "Minority report" y "Desafio total"
Esta es una película de acción pura y dura. Una historia de partida interesante (el relato no discurre de igual forma que la película) y un guión excelente de los creadores de "Alien" fenomenalmente aprovechado por un Paul Verhoeven en sus mejores momentos, antes de entregar pifias como "Showgirls".
El estilo visual es fascinante y la recreación de un Marte habitado muy acertada, aunque pienso que sería de esta película en la actualidad, hecha con las tecnologías de hoy. Ciertamente algunos aspectos han quedado algo anticuados y eso que solo han pasado 14 años.
Siempre recordaremos algunas escenas en las que el buen hacer del especialista en maquillaje y efectos, Rob Bottin, fueron las protagonistas, como cuando Schwarzenegger llega a Marte travestido de mujer y se quita la cabeza descubriendo su identidad, o cuando se saca el localizador del cerebro. Da un poquito de grima, ya lo se.
En fin siempre está entre mis favoritas para pasar el rato y enseñar a las nuevas generaciones como se hace ciencia ficcion (que no es lo que aparece en "Las crónicas de Riddick" por poner un ejemplo).
Y no nos olvidemos de Jerry Goldsmith y su pedazo de música de los títulos de crédito. El Canal+ lleva 13 años usandola por el fútbol y es de lo poco que no ha cambiado.
Es que es chula, chula, reconozcámoslo.

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3.12.04
 DESMEMORIADO
Ayer volví a ver "Memento". La primera vez me pareció apabullantemente buena y desde entonces la considero una de las mejores películas USA de los últimos años. Pasó algo desapercibida en su día, pero es lo que pasa con las películas llamadas "de culto", que nadie se entera de ellas y luego alguien la ve y lo va comentando por ahí hasta que alcanza una legión de fieles adeptos.
Película rara, ambigua, empieza por el final y termina por el principio. Naturalmente el montaje (a cargo de Dody Dorn) juega un papel fundamental en esta cinta e injustamente no le dieron el Oscar ese año (creo que se lo llevó Pietro Scalia por "Black Hawk derribado"). Un montaje sincopado, literalmente con la película hecha trozos y editada a la inversa. Creo que en la edición en DVD hay un "easter egg" donde se puede ver la película en la secuencia temporal normal. Pero resulta un ejercicio estilístico más oportuno el realizado por Christopher Nolan, un director prometedor de escasa carrera, pero que aparte de esta maravilla también se ha encargado de "Insomnia" con Al Pacino y Robin Williams, un thriller aceptable y algo ambiguo también y ahora están el la postproducción de "Batman Begins".
Un crimen, una venganza, unas pistas, unos compañeros de viaje que intentan ayudar o no al personaje de Guy Pearce y la memoria de este. Una historia simple que se troca en impensable, delirante, desasosegante y a la vez, ceo que bella. Las imágenes que más me gustaron son las de los recuerdos que Lenny tenía de su mujer. Nada de ambientes romanticones y melosos, ni un solo beso. Solo su mirada.
La mirada de alguien que se aferra a sus recuerdos..., antes de perderlos.

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2.12.04
 HACE MUCHO TIEMPO, EN UNA GALAXIA MUY, MUY LEJANA,... (II)
Como culminación de mi anterior post, os quiero comentar que aunque algunos críticos flipados critiquen la segunda trilogía galáctica, que en realidad es la primera (no liaros, mis pequeños); yo encuentro suficientes alicientes como para esperar con ansia el estreno de la tercera y por lo visto, última parte de la hexalogía (se dirá así, ¿no?). Estas últimas películas contienen algunos momentos buenos y hay que reconocer que George Lucas no deja nada a la improvisación y al guión no se le notan muchas inconexiones. Y eso con una historia con tantas tramas y subtramas.
Aunque eso sí que es incuestionable. Como la primera no hay nada.
P.S.: Adhirámonos a la Asociación para el Exterminio de Jar Jar Binks.

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 HACE MUCHO TIEMPO, EN UNA GALAXIA MUY, MUY LEJANA...
Demos gracias por la existencia en este mundo de un ser como George Lucas, creador de dos sagas con las que muchos hemos crecido y que hoy forman parte de nuestro imaginario particular: la de "Indiana Jones", de la que nos ocuparemos otro día y la de "La guerra de las galaxias", verdadera trilogía mitológica para muchos y un gran negocio para otros, entre los que se encuentra, claro está, el señor Lucas.
Si hablo de mitología es porque realmente siempre me ha parecido una traslación fantacientífica de los personajes y universos creados por Homero u Ovidio. Personajes deificados, aventuras llenas de peligros, multitud de escenarios, un fatum predeterminado y un final apabullante con catársis colectiva incluida.
Millones de fans deben sentir lo mismo que el que suscribe cuando piensa en la trilogía lucasiana. De pequeño gozé cuando un sábado por la tarde fui al cine cercano a mi casa y me quedé embobado con las correrías espaciales de Luke Skywalker y sus amigos. ¡Qué fascinación me causaba ver a tantos monstruitos! Ewoks, gun gans, wookies, etc... son seres que van ya inseparablemente unidos a personajes de carne y hueso como Han Solo, un ladrón, contrabandista y chulito que era mi héroe (aún lo es), la aguerrida princesa Leia y ¡oh! su hermano Luke Skywalker, al principio un tanto pánfilo pero que luego llega a ser el gran salvador de la República y de paso de la casi extinta Orden de los Jedi (pronúnciese "yedai"). ¡Qué gozosa escena cuando el maligno reverso oscuro de la Fuerza, Darth Vader -el padre oscuro-, le dice a Luke aquello de "Yo soooy tu padre"! Y después va y le corta la mano.
Persecuciones estelares en la hipervelocidad, lugares extraños y llenos de peligros (fantástico cuando se metieron en la boca de aquel monstruo para escapar de los cazas imperiales), cachivaches chulos como el "Halcón Milenario", las motos de los guardias imperiales, aquella especie de tanques que parecían camellos hi-tech y por supuesto, los sables láser que cualquier niño quisiera tener.
Todo esto salió de la imaginación del señor Lucas y de algunos buenos guionistas como Lawrence Kasdan (director y también guionista de Indiana Jones), sin olvidar a los aspectos técnicos en especial los de efectos especiales y espaciales. Esta trilogía fue la iniciadora del camino de la tecnología digital y la constatación de la Industrial Light and Magic (ILM) como la gran dominadora de este campo. Junto con "2001: una odisea en el espacio" y "Terminator 2" son los tres puntales del desarrollo de los F/X.
Ahora tenemos la oportunidad de disfrutar en formato DVD de esta impresionante saga y soñar que volvemos a Tatooine, en busca de Luke, que estamos ante Jabba el Hutt rogando por la vida de Han Solo o que luchamos a brazo partido (o mejor dicho a mano cortada) con Darth Vader. Os cuento un secreto: a mi siempre me ha gustado Darth Vader y su máscara. Que se le va a hacer. Siempre me gustaron los malos.

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CITAS VARIAS .-

'el mejor cine es aquel
que puede percibirse
con los ojos cerrados'

'no es un arte, sino un aroma'

'me gusta que las películas
tengan comienzo, nudo y desenlace,
pero no necesariamente en este orden'

'dime lo que comes y te dire lo que eres'
 SOBRE este sitio
El hombre no sólo se alimenta
con las viandas habituales...
algunos necesitan
de otras cuestiones,
el cine es una de ellas.
Un acercamiento muy personal al Séptimo Arte, una visión que es una más, sólo eso, ni mejor ni peor. Sobre gustos no hay nada escrito, y todo depende del cristal con que se mira.
El cinéfago expone y tú opinas.

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