29.7.04
SUSPENSE CON MAYUSCULAS
No podíamos dejarlo escapar. No será esta la única ocasión de hablar de él pero contentaros con esto como avanzadilla.
Solo deciros que está entre mis directores favoritos. Es lo que yo llamo un "director total" que son los que en una dilatada carrera no es capaz de entregar una obra bajo mínimos, de deficiente calidad si no que siempre mantiene una línea coherente que le hace ser seguido película tras película. Otros directores totales son Scorsese, Kubrick, Coppola o Allen y si metemos a un españolito, Almodóvar.
A diferencia de los nombrados, que tocaron diversos géneros, nuestro protagonista se especializó en uno en concreto y nunca le fue infiel, el suspense. Lo encaró de forma académica, clásica, lo retorció para ofrecernos otras visiones, lo cargó de un particular humor negro, puso toques de terror (e incluso de gore, me atrevería a decir) y utilizó todos los recursos a su alcance como la fotografía, la música, la escenografía, los movimientos de cámara para hacerlos partícipes protagonistas del film.
¿Decidme qué película suya podríamos calificar como mala? ¿Decidme ahora cuáles de ellas podríamos catalogar como obras maestras? ¡Oh, perdón! No os había dicho su nombre, pero seguro que muchos lo habréis adivinado. Señoras y señores, con todos ustedes, el maestro del suspense, ALFRED HITCHCOCK.
Publicar un comentario - -
0
comentarios
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
No podíamos dejarlo escapar. No será esta la única ocasión de hablar de él pero contentaros con esto como avanzadilla.
Solo deciros que está entre mis directores favoritos. Es lo que yo llamo un "director total" que son los que en una dilatada carrera no es capaz de entregar una obra bajo mínimos, de deficiente calidad si no que siempre mantiene una línea coherente que le hace ser seguido película tras película. Otros directores totales son Scorsese, Kubrick, Coppola o Allen y si metemos a un españolito, Almodóvar.
A diferencia de los nombrados, que tocaron diversos géneros, nuestro protagonista se especializó en uno en concreto y nunca le fue infiel, el suspense. Lo encaró de forma académica, clásica, lo retorció para ofrecernos otras visiones, lo cargó de un particular humor negro, puso toques de terror (e incluso de gore, me atrevería a decir) y utilizó todos los recursos a su alcance como la fotografía, la música, la escenografía, los movimientos de cámara para hacerlos partícipes protagonistas del film.
¿Decidme qué película suya podríamos calificar como mala? ¿Decidme ahora cuáles de ellas podríamos catalogar como obras maestras? ¡Oh, perdón! No os había dicho su nombre, pero seguro que muchos lo habréis adivinado. Señoras y señores, con todos ustedes, el maestro del suspense, ALFRED HITCHCOCK.
Publicar un comentario - -
28.7.04
CASI FAMOSOS
Esto sólo pasa en EE.UU. Pero esta vez, es que ocurrió de verdad. un chavalín de 15 años que es contratado por la revista "Rolling Stone" en la década de los 70 para irse de gira con un grupo y escribir un articulillo. Guay verdad. Pues le sucedió a Cameron Crowe, director de cine hoy, periodista en la mencionada publicación en los 70 y 80. Todas esas vivencias las recogió en un guión con muchos tintes autobiográficos que luego plasmó en imágenes en la película que lleva el título de este escrito.
Así es como Crowe, que por cierto ganó el Oscar al mejor guión original por esta película, empezó a amar al rock.
El otro día os hablé de "Alta fidelidad", un film entre cuyos protagonistas se encuentra la música. "Casi famosos" es otra de esas cintas en la que la música de una época determinada tiene un papel fundamental. Música de auténtico lujo para acompañar una narración que nos mete de lleno en la época dorada del rock, junto cuando podíamos asistir a los "últimos estertores" del rock, frase esta de uno de los protagonistas, Philip Seymour Hoffman (siempre entre nuestros favoritos, ¿para cuándo una peli con él de protagonista absoluto?).
En menos de dos horas vivimos el "rock and roll way of life": música, sexo, drogas, alcohol, decibelios, locura, amor y compromiso. Mucho de esto ya lo hemos perdido. Pero siempre nos quedará, a los que de veras amamos el rock, la esencia misma de la película, que yo la veo en la escena en que la hermana le deja al hermano pequeño todos sus discos, donde encontrará la liberación mental: "Tommy" de los Who, "Blonde on Blonde" de Dylan, "Get yer ya-ya's out!" de los Stones, el "IV" de Led Zeppelin". Eso es lo que buscamos en el rock. Otra visión de este mundo. Los grandes dioses de esta música nos la ofrecen.
¿Qué más queréis? Id a verla, conseguirla en VHS o en DVD. Y por ejemplo disfrutad de las canciones fabulosas del grupo imaginario que sale en la peli, "Stillwater". Imaginario pero no tanto. Está formado por gentes de Pearl Jam o Sonic Youth. Disfrutaréis. Os lo digo yo.
Publicar un comentario - -
0
comentarios
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Esto sólo pasa en EE.UU. Pero esta vez, es que ocurrió de verdad. un chavalín de 15 años que es contratado por la revista "Rolling Stone" en la década de los 70 para irse de gira con un grupo y escribir un articulillo. Guay verdad. Pues le sucedió a Cameron Crowe, director de cine hoy, periodista en la mencionada publicación en los 70 y 80. Todas esas vivencias las recogió en un guión con muchos tintes autobiográficos que luego plasmó en imágenes en la película que lleva el título de este escrito.
Así es como Crowe, que por cierto ganó el Oscar al mejor guión original por esta película, empezó a amar al rock.
El otro día os hablé de "Alta fidelidad", un film entre cuyos protagonistas se encuentra la música. "Casi famosos" es otra de esas cintas en la que la música de una época determinada tiene un papel fundamental. Música de auténtico lujo para acompañar una narración que nos mete de lleno en la época dorada del rock, junto cuando podíamos asistir a los "últimos estertores" del rock, frase esta de uno de los protagonistas, Philip Seymour Hoffman (siempre entre nuestros favoritos, ¿para cuándo una peli con él de protagonista absoluto?).
En menos de dos horas vivimos el "rock and roll way of life": música, sexo, drogas, alcohol, decibelios, locura, amor y compromiso. Mucho de esto ya lo hemos perdido. Pero siempre nos quedará, a los que de veras amamos el rock, la esencia misma de la película, que yo la veo en la escena en que la hermana le deja al hermano pequeño todos sus discos, donde encontrará la liberación mental: "Tommy" de los Who, "Blonde on Blonde" de Dylan, "Get yer ya-ya's out!" de los Stones, el "IV" de Led Zeppelin". Eso es lo que buscamos en el rock. Otra visión de este mundo. Los grandes dioses de esta música nos la ofrecen.
¿Qué más queréis? Id a verla, conseguirla en VHS o en DVD. Y por ejemplo disfrutad de las canciones fabulosas del grupo imaginario que sale en la peli, "Stillwater". Imaginario pero no tanto. Está formado por gentes de Pearl Jam o Sonic Youth. Disfrutaréis. Os lo digo yo.
Publicar un comentario - -
26.7.04
LISTAS (II)
No lo aguanto. Aunque esto sea una weblog de cine, entro en la música, aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid y ahí van mis cinco canciones favoritas:
1. Comfortably numb de Pink Floyd
2. The river de Bruce Springsteen
3. Watching the wheels de John Lennon
4. When the music's over de The Doors
5. Kashmir de Led Zeppelin
Difícil chavales. Podría hacer una lista con mis 100 canciones favoritas, pero creo que esta es bastante aclaratoria de mis gustos. algún día haré una película donde incluya en la banda sonora estas canciones.
Publicar un comentario - -
0
comentarios
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
No lo aguanto. Aunque esto sea una weblog de cine, entro en la música, aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid y ahí van mis cinco canciones favoritas:
1. Comfortably numb de Pink Floyd
2. The river de Bruce Springsteen
3. Watching the wheels de John Lennon
4. When the music's over de The Doors
5. Kashmir de Led Zeppelin
Difícil chavales. Podría hacer una lista con mis 100 canciones favoritas, pero creo que esta es bastante aclaratoria de mis gustos. algún día haré una película donde incluya en la banda sonora estas canciones.
Publicar un comentario - -
LISTAS
Rob Fleming hacía listas. Yo también las voy a hacer.
Ahí van mis cinco actores favoritos:
1. Marlon Brando
2. Robert de Niro
3. Al Pacino
4. James Cagney
5. Laurence Olivier
Lo sé, lo sé. Mucho tipo que ha interpretado a gangsters. Os remito a mis escritos sobre "El Padrino".
Publicar un comentario - -
0
comentarios
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Rob Fleming hacía listas. Yo también las voy a hacer.
Ahí van mis cinco actores favoritos:
1. Marlon Brando
2. Robert de Niro
3. Al Pacino
4. James Cagney
5. Laurence Olivier
Lo sé, lo sé. Mucho tipo que ha interpretado a gangsters. Os remito a mis escritos sobre "El Padrino".
Publicar un comentario - -
ALTA FIDELIDAD
Nick Hornby es uno de mis narradores favoritos. Es un tipo inflés que un buen día, después de hartarse de leer a Raymond Carver y a Vladimir Nabokov, pensó que las narraciones en primera persona son más vitalistas y más directas, vamos, que conectan mejor con el espectador. Su primera novela "Fiebre en las gradas" iba de fútbol, de un hincha del Arsenal (él mismo) y nos sumergía en la pasión de ese supporter por el club de sus amores a lo largo de sucesivos partidos-capítulos.
La siguiente obra, también con tintes autobiográficos, se acercaba al mundo del pop. "Alta fidelidad" fue un éxito inmediato y motivó la filmación de una adaptación cinemaográfica llevada a cabo por el gran Stephen Frears, responsable de "Mi hermosa lavandería", "Mi pie izquierdo" o "Las amistades peligrosas".
La película, protagonizada por John Cusack, Catherine Zeta-Jones, Tim Robbins y Jack Black, nos cuenta la historia de un colgado de nombre Rob, obsesionado por hacer listas de todo (canciones favoritas para un funeral, para el lunes por la mañana, las rupturas amorosas más dolorosas, etc...) que rige los destinos de una semifracasada tienda de discos de música guapa (en ciertos momentos yo quisiera ser como Rob, pero sin la atribulada vida sentimental que lleva) donde trabajan otros dos colgados llamados Dick (retraido y a la defensiva) y Barry (tosco, directo y lacerante). La peli se convierte en una sucesión de éxitos del pop que a modo de capítulos narra la vida de Rob desde que lo dejó con Laura, su novia, hasta que vuelve a recuperarla, después de contarnos que es un cabrón de tomo y lomo.
Felizmente para él, el mismísimo Boss, Bruce Springsteen, le da unos consejillos que le salva el cuello.
¿Qué tiene este film para que haya gastado el VHS de tanto visionarla? ¿Qué tiene la novela para que siendo casi igual que en el cine, me la haya leido más de una vez? No se. Ni es el mejor libro de la literatura universal, ni es la mejor película de Frears, pero tiene ese punto tan cercano a mi, ese estilo de vida despreocupado y pasotilla mezclado con la música, nuestra música que hace que desee con todas mis ganas ser Rob Fleming, Nick Hornby o Stephen Frears.
O quizás los tres a la vez.
Publicar un comentario - -
0
comentarios
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Nick Hornby es uno de mis narradores favoritos. Es un tipo inflés que un buen día, después de hartarse de leer a Raymond Carver y a Vladimir Nabokov, pensó que las narraciones en primera persona son más vitalistas y más directas, vamos, que conectan mejor con el espectador. Su primera novela "Fiebre en las gradas" iba de fútbol, de un hincha del Arsenal (él mismo) y nos sumergía en la pasión de ese supporter por el club de sus amores a lo largo de sucesivos partidos-capítulos.
La siguiente obra, también con tintes autobiográficos, se acercaba al mundo del pop. "Alta fidelidad" fue un éxito inmediato y motivó la filmación de una adaptación cinemaográfica llevada a cabo por el gran Stephen Frears, responsable de "Mi hermosa lavandería", "Mi pie izquierdo" o "Las amistades peligrosas".
La película, protagonizada por John Cusack, Catherine Zeta-Jones, Tim Robbins y Jack Black, nos cuenta la historia de un colgado de nombre Rob, obsesionado por hacer listas de todo (canciones favoritas para un funeral, para el lunes por la mañana, las rupturas amorosas más dolorosas, etc...) que rige los destinos de una semifracasada tienda de discos de música guapa (en ciertos momentos yo quisiera ser como Rob, pero sin la atribulada vida sentimental que lleva) donde trabajan otros dos colgados llamados Dick (retraido y a la defensiva) y Barry (tosco, directo y lacerante). La peli se convierte en una sucesión de éxitos del pop que a modo de capítulos narra la vida de Rob desde que lo dejó con Laura, su novia, hasta que vuelve a recuperarla, después de contarnos que es un cabrón de tomo y lomo.
Felizmente para él, el mismísimo Boss, Bruce Springsteen, le da unos consejillos que le salva el cuello.
¿Qué tiene este film para que haya gastado el VHS de tanto visionarla? ¿Qué tiene la novela para que siendo casi igual que en el cine, me la haya leido más de una vez? No se. Ni es el mejor libro de la literatura universal, ni es la mejor película de Frears, pero tiene ese punto tan cercano a mi, ese estilo de vida despreocupado y pasotilla mezclado con la música, nuestra música que hace que desee con todas mis ganas ser Rob Fleming, Nick Hornby o Stephen Frears.
O quizás los tres a la vez.
Publicar un comentario - -
15.7.04
UNA VEZ MAS
El otro día caí enfermo. Una gastroenteritis de estas tan típicas en verano. Como estaba harto de estar en la cama, me fui a la videoteca particular y caí de nuevo en la tentación. Tenía ganas de mambo. Y me volví a poner "El padrino".
"Sólo la primera", pensé.
Al final me vi las tres del tirón. Y es que estos mafiosos tiene algo que no se que es lo que es. Ni Sopranos ni nada. ¡Vivan los Corleone!
Publicar un comentario - -
0
comentarios
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
El otro día caí enfermo. Una gastroenteritis de estas tan típicas en verano. Como estaba harto de estar en la cama, me fui a la videoteca particular y caí de nuevo en la tentación. Tenía ganas de mambo. Y me volví a poner "El padrino".
"Sólo la primera", pensé.
Al final me vi las tres del tirón. Y es que estos mafiosos tiene algo que no se que es lo que es. Ni Sopranos ni nada. ¡Vivan los Corleone!
Publicar un comentario - -
Un verano tórrido. La sala medio vacía. El aire acondicionado a máxima potencia. "Me voy a congelar", pienso mientras intento ponerme lo más alejado posible de uno de los focos de aire que amenazan con provocarme un nuevo resfriado.
Empieza la peli.
- ¿De qué va?- pregunta mi compañero.
- El desembarco de Normandía, chaval.
- ¡Otra de guerra! No te cansas tío. Siempre igual. Podríamos haber entrado en la de los hermanos Farrely, sí, esa, ¿cómo se llama?...hmmmm..., sí joder, "Algo pasa con Mary".
- Bueno, cierra el pico, que ya empieza.
Aparece el emblema de la Paramount y luego el de Dreamworks. En las siguientes dos horas y media no soy capaz de moverme.
La película en cuestión la vimos ese colega y yo en 1999 y se llama "Salvar al soldado Ryan". No voy a caer en la tentación de decir que es la mejor del género bélico, pero sí la más cercana a la realidad.
¿Qué decir de un film que en su primera y su última media hora ofrece la guerra tal como es? Al que le guste que mire, al que no, que vomite porque esto es lo que hay chaval. Esto es una verdadera guerra, donde las balas entran en el cuerpo, salen, pero entre medias te hacen un destrozo brutal. La gente cae como moscas, las casualidades existen, el miedo se palpa, la sangre brota.
El resto de la película es un ir a no se sabe bien donde. Dejar de participar en la mayor operación bélica de la Historia por ir a buscar a un pelele. "Más vale que ese tal Ryan invente una vacuna contra algo cuando vuelva, porque no cambiaría a mil Ryans por un Caparzo". Lo decía el capitán cuando veía que sus hombres se iban dejando la vida y la esperanza en su búsqueda. Parece ser que al final el viejo Ryan sí que vivió una vida digna.
Spielberg se salió con esta película con la que ganó 5 Oscars, imcomprensiblemente no el de Mejor película que se lo llevó "Shakespeare in love", pero da igual.
- "¡Qué pechá de tiros!", dijo el alelado de mi amigo.
"No vengo más con este insensato", pensé para mis adentros.
Al final de la proyección salí congelado. No por aire. Por la guerra.
Publicar un comentario - -
8.7.04
EL PIANISTA DEL GUETO
Teníamos pendiente hablar sobre "El pianista", la película que Roman Polanski le debía a sus raíces, a su familia y al mundo.
Muchos años llevaba persiguiendo hacer una película no tanto sobre el holocausto sino sobre la supervivencia en el gueto de Varsovia. La visión de estos acontecimientos nos la muestra Wladyslaw Spillzman, reputado pianista en su época con el pequeño "defecto" de haber nacido judío. Spillzman murió en el año 2000 si mal no recuerdo y tras sobrevivir a la locura nazi acrecentó su leyenda de gran intérprete de Chopin amén de otros compositores.
La película en sí es un bello canto a favor de la cultura y en especial de la música. Antes de verla, uno cree que va a asistir a una sucesión de imágenes truculentas debido a las tropelías germanas. Las hay, es cierto, no pueden obviarse. Pero las escenas más impactantes son aquellas en las que Spillzman (intepretado de forma sublime por Adrian Brody-Oscar al actor principal-) desliza sus manos sobre el teclado y crea un lenguaje universal, evocador y de indudable superioridad a lo que se veía en las calles, el lenguaje del terror y de las armas.
Las manos que vemos tocando el piano no son las de Brody si no las de un conciertista polaco que conoció bien de cerca la obra de Spillzman.
Los últimos 20 minutos son de lo mejor de los últimos años. Cuatro frases de diálogo, en alemán, y dos grandes interpretaciones, la de un escuálido Brody y la de un imnpresionante oficial alemán (Thomas Kreschtmann) que ve como toda su teórica superioridad sobre el judío se torna en sojuzgamiento ante el poder de la música. Sin apenas fuerza Wladek Spillzman toca y toca sin desmayo sabiendo en su fuero interno que esa pieza va a ser su salvación.
Nos queda esperanza en el ser humano asistiendo al sufrimiento y a la supervivencia del pianista bajo tan horribles condiciones. Gracias a Polanski (y al guionista Ronald Harwood) dormimos más tranquilos. Por una vez, la música pudo con la pistola.
Publicar un comentario - -
0
comentarios
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Teníamos pendiente hablar sobre "El pianista", la película que Roman Polanski le debía a sus raíces, a su familia y al mundo.
Muchos años llevaba persiguiendo hacer una película no tanto sobre el holocausto sino sobre la supervivencia en el gueto de Varsovia. La visión de estos acontecimientos nos la muestra Wladyslaw Spillzman, reputado pianista en su época con el pequeño "defecto" de haber nacido judío. Spillzman murió en el año 2000 si mal no recuerdo y tras sobrevivir a la locura nazi acrecentó su leyenda de gran intérprete de Chopin amén de otros compositores.
La película en sí es un bello canto a favor de la cultura y en especial de la música. Antes de verla, uno cree que va a asistir a una sucesión de imágenes truculentas debido a las tropelías germanas. Las hay, es cierto, no pueden obviarse. Pero las escenas más impactantes son aquellas en las que Spillzman (intepretado de forma sublime por Adrian Brody-Oscar al actor principal-) desliza sus manos sobre el teclado y crea un lenguaje universal, evocador y de indudable superioridad a lo que se veía en las calles, el lenguaje del terror y de las armas.
Las manos que vemos tocando el piano no son las de Brody si no las de un conciertista polaco que conoció bien de cerca la obra de Spillzman.
Los últimos 20 minutos son de lo mejor de los últimos años. Cuatro frases de diálogo, en alemán, y dos grandes interpretaciones, la de un escuálido Brody y la de un imnpresionante oficial alemán (Thomas Kreschtmann) que ve como toda su teórica superioridad sobre el judío se torna en sojuzgamiento ante el poder de la música. Sin apenas fuerza Wladek Spillzman toca y toca sin desmayo sabiendo en su fuero interno que esa pieza va a ser su salvación.
Nos queda esperanza en el ser humano asistiendo al sufrimiento y a la supervivencia del pianista bajo tan horribles condiciones. Gracias a Polanski (y al guionista Ronald Harwood) dormimos más tranquilos. Por una vez, la música pudo con la pistola.
Publicar un comentario - -
5.7.04
LAS PROPORCIONES JUSTAS
Hace unos años, la revista francesa "Positif" nos mostraba en una portada una foto de Marlon Brando de su juventud, cuando era uno de los iconos sexuales más reconocibles de nuestra época. La imagen del genio de Omaha abarcaba todo el espacio de portada a excepción de un rinconcito en la parte inferior derecha por donde asomaba un retrato de otro de los "outsiders" del Hollywqod de los 50, James Dean. El titular era bastante aclaratorio: "Las proporciones justas".
Aunque algo salido de madre (tengo a Dean también entre mis favoritos), el titular de "Positif" es bastante esclarecedor. Estamos hablando del actor más influyente de la Historia del Cine. Los grandes de hoy se dejaron llevar por las lecciones magistrales de Brando, que a pesar de seguir clases en el Actor's Studio bajo la supervisión de Lee Strasberg o Stella Adler, adaptó las enseñanzas del método Stalisnavsky aprendidas allí y se impuso una nueva forma de actuar "marca Brando". La eliminación de la barrera actor-personaje unida a la improvisación e inspiración brandiana dieron como resultado un puñado de magistrales interpretaciones que quedan en nuestro imaginario colectivo. El Paul de "El último tango en París" ("nunca sabré de que iba esa película" llegó a decir), el coronel Kurtz de "Apocalypse now", el Don Corleone de "El padrino", el Stanley Kowalsky de "Un tranvía llamado deseo", el boxeador tosco, inculto e implicado en delaciones de "La ley del silencio".
Muchos errores cometió en su vida, pero a quién le importa eso. Queda su figura, su genio, su impresionante físico (de jóven por supuesto), su imponente dominio del oficio actoral.
Hoy todos los que le amamos estamos tristes. Sólo nos queda desear que a la derecha del Dios padre se haya sentado nuestro Dios padrino.
Publicar un comentario - -
0
comentarios
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Hace unos años, la revista francesa "Positif" nos mostraba en una portada una foto de Marlon Brando de su juventud, cuando era uno de los iconos sexuales más reconocibles de nuestra época. La imagen del genio de Omaha abarcaba todo el espacio de portada a excepción de un rinconcito en la parte inferior derecha por donde asomaba un retrato de otro de los "outsiders" del Hollywqod de los 50, James Dean. El titular era bastante aclaratorio: "Las proporciones justas".
Aunque algo salido de madre (tengo a Dean también entre mis favoritos), el titular de "Positif" es bastante esclarecedor. Estamos hablando del actor más influyente de la Historia del Cine. Los grandes de hoy se dejaron llevar por las lecciones magistrales de Brando, que a pesar de seguir clases en el Actor's Studio bajo la supervisión de Lee Strasberg o Stella Adler, adaptó las enseñanzas del método Stalisnavsky aprendidas allí y se impuso una nueva forma de actuar "marca Brando". La eliminación de la barrera actor-personaje unida a la improvisación e inspiración brandiana dieron como resultado un puñado de magistrales interpretaciones que quedan en nuestro imaginario colectivo. El Paul de "El último tango en París" ("nunca sabré de que iba esa película" llegó a decir), el coronel Kurtz de "Apocalypse now", el Don Corleone de "El padrino", el Stanley Kowalsky de "Un tranvía llamado deseo", el boxeador tosco, inculto e implicado en delaciones de "La ley del silencio".
Muchos errores cometió en su vida, pero a quién le importa eso. Queda su figura, su genio, su impresionante físico (de jóven por supuesto), su imponente dominio del oficio actoral.
Hoy todos los que le amamos estamos tristes. Sólo nos queda desear que a la derecha del Dios padre se haya sentado nuestro Dios padrino.
Publicar un comentario - -
1.7.04
MISMO LUGAR, MISMO ARGUMENTO, NUEVA HISTORIA
Como vamos a salto de mata y cada nueva aparición trata de algunos de los frentes que tenemos abiertos, hoy volvemos al "infierno del Sudeste asiático" para hablar de la tercera de mis películas favoritas.
Dirigida en 1986 por Oliver Stone, "Platoon" fue la primera entrega de una trilogía sobre el Vietnam que describía el conflicto desde diversas perspectivas. La segunda película fue "Nacido el 4 de julio" (1989) y se cierra con "El cielo y la tierra" (1993).
Las guerra como tal y la visión del inexperto soldado, la secuelas (físicas y psíquicas) de la confrontación y "el otro lado", la visión vietnamita contada desde el amor entre un soldado americano y una nativa. Tres caras de una guerra que queda en el subconsciente del americano como un grandísimo error en la política intervencionista de sucesivos gobiernos yankees (según palabras del propio Stone).
"Platoon" cuenta a priori con otro argumento simple. Al igual que en "La chaqueta metálica" unos inexpertos jóvenes son enviados al otro lado del mundo para derrotar al enemigo amarillo. Charlie Sheen es el narrador de la historia y a través de sus ojos vemos la locura del conflicto, la torpeza de la Administración Johnson y los desmanes del ejército de EE.UU., con imágenes que recuerdan a lo vivido en Abu Grahib.
A pesar de que Sheen (la saga continúa, después de que su padre fuera el protagonista de "Apocalypse now") ostentara el rol de protagonista, para mi los verdaderos protagonistas son Willem Defoe (que muerte tan espléndida, tan violentamente poética) y Tom Berenger en su mejor papel hasta la fecha, que pasa a la galería de los personajes más odiados del cine.
No encontraremos en esta película (ni en el resto de la fiomografía de Stone) nada gratuito y nada de displicencia. Todo lo contrario. En su afán revisionista de la Historia de su país, Stone se mete en los lodos más pestilentes y con precisión de cirujano, disecciona a un país que lleva enfermo muchos años. Es más ahora está metido en otro Vietnam y curiosamente ambos conflictos tuvieron parecidos orígenes. Desgraciadamente muchos militares yankees se parecen mucho al que interpretaba Berenger en esta película.
Ni que decir tiene que fue la gran triunfadora de los Oscar de ese año. Y para la curiosidad, sale un Johnny Depp muy jóven y en un papel muy, pero que muy secundario.
Publicar un comentario - -
0
comentarios
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Como vamos a salto de mata y cada nueva aparición trata de algunos de los frentes que tenemos abiertos, hoy volvemos al "infierno del Sudeste asiático" para hablar de la tercera de mis películas favoritas.
Dirigida en 1986 por Oliver Stone, "Platoon" fue la primera entrega de una trilogía sobre el Vietnam que describía el conflicto desde diversas perspectivas. La segunda película fue "Nacido el 4 de julio" (1989) y se cierra con "El cielo y la tierra" (1993).
Las guerra como tal y la visión del inexperto soldado, la secuelas (físicas y psíquicas) de la confrontación y "el otro lado", la visión vietnamita contada desde el amor entre un soldado americano y una nativa. Tres caras de una guerra que queda en el subconsciente del americano como un grandísimo error en la política intervencionista de sucesivos gobiernos yankees (según palabras del propio Stone).
"Platoon" cuenta a priori con otro argumento simple. Al igual que en "La chaqueta metálica" unos inexpertos jóvenes son enviados al otro lado del mundo para derrotar al enemigo amarillo. Charlie Sheen es el narrador de la historia y a través de sus ojos vemos la locura del conflicto, la torpeza de la Administración Johnson y los desmanes del ejército de EE.UU., con imágenes que recuerdan a lo vivido en Abu Grahib.
A pesar de que Sheen (la saga continúa, después de que su padre fuera el protagonista de "Apocalypse now") ostentara el rol de protagonista, para mi los verdaderos protagonistas son Willem Defoe (que muerte tan espléndida, tan violentamente poética) y Tom Berenger en su mejor papel hasta la fecha, que pasa a la galería de los personajes más odiados del cine.
No encontraremos en esta película (ni en el resto de la fiomografía de Stone) nada gratuito y nada de displicencia. Todo lo contrario. En su afán revisionista de la Historia de su país, Stone se mete en los lodos más pestilentes y con precisión de cirujano, disecciona a un país que lleva enfermo muchos años. Es más ahora está metido en otro Vietnam y curiosamente ambos conflictos tuvieron parecidos orígenes. Desgraciadamente muchos militares yankees se parecen mucho al que interpretaba Berenger en esta película.
Ni que decir tiene que fue la gran triunfadora de los Oscar de ese año. Y para la curiosidad, sale un Johnny Depp muy jóven y en un papel muy, pero que muy secundario.
Publicar un comentario - -
CITAS
VARIAS .-
'el mejor cine es aquelque puede percibirsecon los ojos cerrados''no es un arte, sino un aroma''me gusta que las películastengan comienzo, nudo y desenlace,pero no necesariamente en este orden''dime lo que comes y te dire lo que eres'
