26.9.04
LA CRAWFORD Y LA DAVIS
El bueno de Robert Aldrich, que no era precisamente un desconocido en Hollywood, se paseó por todos los estudios con una idea para una película que iba a contar con dos glorias de los años dorados de la Meca del cine. Corría el año 1961 y ningún estudio daba un duro por un thriller protagonizada por las "decadentes" Bette Davis y Joan Crawford habían tenidos sus mejores momentos en las décadas precedentes y ciertamente, nadie creía en las posibilidades de una película encabezada por ambas. Y máxime cuando entre ambas había una indisimulada enemistad.
Al final, Aldrich consiguió financiación y consiguió adaptar la novela de Henry Farrell, "¿Qué fue de Baby Jane?" al celuloide. Con sólido guión de Lukas Heller, la historia gira en torno a dos hermanas que han mamado el mundo del espectáculo desde pequeñas y en el que ambas han tenido sus momentos de éxito. En un determinado momento de sus vidas, una de ellas, presuntamente, atropella a la otra y la deja inválida. Posteriormente, esta debe quedar al cuidado de su "pérfida" hermana que no deja de atormentarla durante todo el metraje.
Y ahí estaban esas dos carrozas, con sus maquillajes exagerados y sabiendo que ya estaban de vuelta de todo. Mención especial para Miss Davis, que con ua interpretacion llena de cinismo se come la pantalla y a todo al que anduviera por allí cerca.
Demostración palpable de que quien tuvo, retuvo y que ambas actrices todavía daban lecciones de interpretación a las jovencitas que se creían las estrellas del momento.
La película nos deja escenas en unos casos estremecedoras en otras hilarantes, pero yo me quedo con las caras de ambas diosas, la Crawford y la Davis, diciéndote: "¡Eh!, que aquí estamos nosotras". Y ahí estuvieron. La película fue una de las más taquilleras del año. Y yo pagaría por volver a ver la escena de la rata una vez más.
Por cierto, se pasaban peleándose toda la película, pero creo que no actuaban. Años después, le preguntaron a Bette por su compañera de reparto y dijo: "Si tuviera que ir al cielo y allí estuviera Joan Crawford, preferiría pudrirme en el infierno".
Más claro, el agua.
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El bueno de Robert Aldrich, que no era precisamente un desconocido en Hollywood, se paseó por todos los estudios con una idea para una película que iba a contar con dos glorias de los años dorados de la Meca del cine. Corría el año 1961 y ningún estudio daba un duro por un thriller protagonizada por las "decadentes" Bette Davis y Joan Crawford habían tenidos sus mejores momentos en las décadas precedentes y ciertamente, nadie creía en las posibilidades de una película encabezada por ambas. Y máxime cuando entre ambas había una indisimulada enemistad.
Al final, Aldrich consiguió financiación y consiguió adaptar la novela de Henry Farrell, "¿Qué fue de Baby Jane?" al celuloide. Con sólido guión de Lukas Heller, la historia gira en torno a dos hermanas que han mamado el mundo del espectáculo desde pequeñas y en el que ambas han tenido sus momentos de éxito. En un determinado momento de sus vidas, una de ellas, presuntamente, atropella a la otra y la deja inválida. Posteriormente, esta debe quedar al cuidado de su "pérfida" hermana que no deja de atormentarla durante todo el metraje.
Y ahí estaban esas dos carrozas, con sus maquillajes exagerados y sabiendo que ya estaban de vuelta de todo. Mención especial para Miss Davis, que con ua interpretacion llena de cinismo se come la pantalla y a todo al que anduviera por allí cerca.
Demostración palpable de que quien tuvo, retuvo y que ambas actrices todavía daban lecciones de interpretación a las jovencitas que se creían las estrellas del momento.
La película nos deja escenas en unos casos estremecedoras en otras hilarantes, pero yo me quedo con las caras de ambas diosas, la Crawford y la Davis, diciéndote: "¡Eh!, que aquí estamos nosotras". Y ahí estuvieron. La película fue una de las más taquilleras del año. Y yo pagaría por volver a ver la escena de la rata una vez más.
Por cierto, se pasaban peleándose toda la película, pero creo que no actuaban. Años después, le preguntaron a Bette por su compañera de reparto y dijo: "Si tuviera que ir al cielo y allí estuviera Joan Crawford, preferiría pudrirme en el infierno".
Más claro, el agua.
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22.9.04
THE GHOST OF TOM JOAD (II)
¿Por qué este título al texto de ayer? Bien sencillo. Tom Joad es el protagonista (Henry Fonda) y lo he llamado así porque ese mismo es el título de un disco de Bruce Springsteen, curiosamente uno de los más folks (y eso que es de 1996) y más descorazonadores del Boss, siempre en nuestro pensamiento.
Ambos trabajos, película y disco, se complementan... a pesar de los años.
El fantasma de Joad sigue vagando
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¿Por qué este título al texto de ayer? Bien sencillo. Tom Joad es el protagonista (Henry Fonda) y lo he llamado así porque ese mismo es el título de un disco de Bruce Springsteen, curiosamente uno de los más folks (y eso que es de 1996) y más descorazonadores del Boss, siempre en nuestro pensamiento.
Ambos trabajos, película y disco, se complementan... a pesar de los años.
El fantasma de Joad sigue vagando
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RECORRIENDO MANHATTAN (II)
"Taxi driver" nació de una curiosa conjunción de genialidades. Un director que rompía esquemas en los 70, Martin Scorsese, un actor que se habría de convertir en mito y que venía de ganar un Oscar por "El padrino" un año antes, Robert de Niro, un guión dinámico y tortuoso que salió de la pluma del muchas veces denostado Paul Schrader, la música (última para cine) de Bernard Hermann y un elenco interpretativo que raya a gran altura. Cybill Sheperd, antes de "Luz de luna", Peter Boyle, antes de "El jovencito Frankenstein" (era el monstruo), Harvey Keitel y la sorpresa de la película, Jodie Foster haciendo de puta en uno de sus mejores actuaciones.
Por todo ello, me gusta esta cinta. Pero lo que mejor está en ella es... Nueva York.
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"Taxi driver" nació de una curiosa conjunción de genialidades. Un director que rompía esquemas en los 70, Martin Scorsese, un actor que se habría de convertir en mito y que venía de ganar un Oscar por "El padrino" un año antes, Robert de Niro, un guión dinámico y tortuoso que salió de la pluma del muchas veces denostado Paul Schrader, la música (última para cine) de Bernard Hermann y un elenco interpretativo que raya a gran altura. Cybill Sheperd, antes de "Luz de luna", Peter Boyle, antes de "El jovencito Frankenstein" (era el monstruo), Harvey Keitel y la sorpresa de la película, Jodie Foster haciendo de puta en uno de sus mejores actuaciones.
Por todo ello, me gusta esta cinta. Pero lo que mejor está en ella es... Nueva York.
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21.9.04
THE GHOST OF TOM JOAD
La primera vez que la ví acabé triste, desesperado, amargado y con una desazón total. Que te cuenten que lo de la tierra prometida, lo del sueño americano y lo de hacer dinero rapidamente al otro lado de la pesadilla del crack del 29 es del todo posible, es algo apetecible. Pero darte de bruces con la realidad es muy doloroso.
Esta es la premisa con la que contaba John Ford en 1940 al adaptar Nunally Johnson la novela del premio Nobel John Steinbeck que contaba la "huida" hacia una mejor vida de una familia de granjeros de Oklahoma, que esperaban encontrar en California su paraíso particular, la cristalización del sueño americano, la "tierra prometida".
Ciertas escenas de esta película te dejan petrificado, como aquella en la que un granjero relata como murió su hijo con los síntomas de una pertinaz hambruna y todo porque él no podía encontrar un trabajo con el que ganar unos pocos centavos.
No es una película optimista. Ya he dicho que el que la vea va a acabar echo polvo, pero esa era la realidad de aquella época y también la de hoy, donde cada año aumenta el número de pobres en las calles de los países del Primer Mundo. Por no hablar de los de "segunda o tercera
división."
Ese año se enfrentaban dos grandes en la ceremonia de los Oscars: Ford y Hitchcock que ese año había filmado "Rebeca". El galardón se lo llevó al final Ford. Pero podría haber sido cualquiera de los dos. Ambos están entre nuestros favoritos.
Eran otros tiempos, donde los Oscars se regían por la calidad y no por el marketing.
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La primera vez que la ví acabé triste, desesperado, amargado y con una desazón total. Que te cuenten que lo de la tierra prometida, lo del sueño americano y lo de hacer dinero rapidamente al otro lado de la pesadilla del crack del 29 es del todo posible, es algo apetecible. Pero darte de bruces con la realidad es muy doloroso.
Esta es la premisa con la que contaba John Ford en 1940 al adaptar Nunally Johnson la novela del premio Nobel John Steinbeck que contaba la "huida" hacia una mejor vida de una familia de granjeros de Oklahoma, que esperaban encontrar en California su paraíso particular, la cristalización del sueño americano, la "tierra prometida".
Ciertas escenas de esta película te dejan petrificado, como aquella en la que un granjero relata como murió su hijo con los síntomas de una pertinaz hambruna y todo porque él no podía encontrar un trabajo con el que ganar unos pocos centavos.
No es una película optimista. Ya he dicho que el que la vea va a acabar echo polvo, pero esa era la realidad de aquella época y también la de hoy, donde cada año aumenta el número de pobres en las calles de los países del Primer Mundo. Por no hablar de los de "segunda o tercera
división."
Ese año se enfrentaban dos grandes en la ceremonia de los Oscars: Ford y Hitchcock que ese año había filmado "Rebeca". El galardón se lo llevó al final Ford. Pero podría haber sido cualquiera de los dos. Ambos están entre nuestros favoritos.
Eran otros tiempos, donde los Oscars se regían por la calidad y no por el marketing.
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RECORRIENDO MANHATTAN
Travis Bickle sale a patrullar la ciudad. Bueno, o eso cree él. Un antiguo veterano del Vietnam, que desesperado, se mete a conducir un taxi por la Gran Manzana. La jungla humana, la capital del mundo, la ciudad de ciudades. Nueva York.
Travis no está bien. La guerra ha mermado su capacidad mental. No es que esté loco. Los locos son los demás al hacer de este mundo algo insoportable en el que es insoportable vivir. El conduce su coche a través de la ciudad y de la noche y se va encontrando con personajes variopintos. Entre ellos una mujer con todas las de la ley de la que se enamora cuya relación no prospera. Se siente engañado, está resentido.
Conoce a Iris (una Jodie Foster con 14 años) , a la que él cree un alma descarriada a la que hay que redimir, igual que John Wayne en "Centauros del desierto" cuando quería salvar a su sobrina de los indios (lo que pasa es que su sobrina no quería que la salvaran) . Pero lo vuelven a engañar.
Solución: "coge una pistola y se carga al primero que encuentra."
Martin Scorsese dirigió esta maravilla de película en 1975, después de realizar un corto de 5 minutos, "The big shave" donde hacía una de las críticas más agrias de la guerra del Vietnam. Ahora coge a uno de los héroes anónimos de aquél conflicto y lo coloca en una jungla mucho más peliaguda. Sobrevivir pura y duramente.
Muchos críticos la tildaron de fascistoide. Pero sin esta película ni Scorsese ni De Niro serían lo que son actualmente. Y si la vemos detenidamente, vemos que está de rabiosa actualidad.
Aunque eso sí, espero que nunca nadie me apunte con una pistola diciémdome con aire retador: "¿Estás hablando conmigo?"
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Travis Bickle sale a patrullar la ciudad. Bueno, o eso cree él. Un antiguo veterano del Vietnam, que desesperado, se mete a conducir un taxi por la Gran Manzana. La jungla humana, la capital del mundo, la ciudad de ciudades. Nueva York.
Travis no está bien. La guerra ha mermado su capacidad mental. No es que esté loco. Los locos son los demás al hacer de este mundo algo insoportable en el que es insoportable vivir. El conduce su coche a través de la ciudad y de la noche y se va encontrando con personajes variopintos. Entre ellos una mujer con todas las de la ley de la que se enamora cuya relación no prospera. Se siente engañado, está resentido.
Conoce a Iris (una Jodie Foster con 14 años) , a la que él cree un alma descarriada a la que hay que redimir, igual que John Wayne en "Centauros del desierto" cuando quería salvar a su sobrina de los indios (lo que pasa es que su sobrina no quería que la salvaran) . Pero lo vuelven a engañar.
Solución: "coge una pistola y se carga al primero que encuentra."
Martin Scorsese dirigió esta maravilla de película en 1975, después de realizar un corto de 5 minutos, "The big shave" donde hacía una de las críticas más agrias de la guerra del Vietnam. Ahora coge a uno de los héroes anónimos de aquél conflicto y lo coloca en una jungla mucho más peliaguda. Sobrevivir pura y duramente.
Muchos críticos la tildaron de fascistoide. Pero sin esta película ni Scorsese ni De Niro serían lo que son actualmente. Y si la vemos detenidamente, vemos que está de rabiosa actualidad.
Aunque eso sí, espero que nunca nadie me apunte con una pistola diciémdome con aire retador: "¿Estás hablando conmigo?"
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13.9.04
LA NOVIA DE KING KONG
Se convirtió en mito del cine cuando el gran simio se enamoró de ella. King Kong la tomó en su mano y ella profirió unos sonoros gritos que pasan a la Historia como de los mejores junto a los de Janet Leigh en "Psicosis" o los de Jamie Lee Curtis en "La noche de Halloween". Hace un mes murió Fay Wray, esa rubia platino que enamoró al simio que se encontró en una isla paradisíaca y donde era el "rey". Cuando el irresponsable hombre blanco lo desubicó al él le dió por subirse al Empire State Building y liarse a manotazos con los avioncitos que intentaban tumbarlo. La heroina al final, acababa compadeciéndose del triste final de King Kong. Y nosotros acabamos enamorados de esa rubia a la cual después casi perdimos la pista.
Hace un mes nos enteramos de su muerte y en señal de duelo y homenaje, el Empire State apagó sus luces durante 15 minutos y todos nos acordamos de ella.
Nunca hubo novia tan guapa a los ojos del gran mono. Ni a los nuestros.
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Se convirtió en mito del cine cuando el gran simio se enamoró de ella. King Kong la tomó en su mano y ella profirió unos sonoros gritos que pasan a la Historia como de los mejores junto a los de Janet Leigh en "Psicosis" o los de Jamie Lee Curtis en "La noche de Halloween". Hace un mes murió Fay Wray, esa rubia platino que enamoró al simio que se encontró en una isla paradisíaca y donde era el "rey". Cuando el irresponsable hombre blanco lo desubicó al él le dió por subirse al Empire State Building y liarse a manotazos con los avioncitos que intentaban tumbarlo. La heroina al final, acababa compadeciéndose del triste final de King Kong. Y nosotros acabamos enamorados de esa rubia a la cual después casi perdimos la pista.
Hace un mes nos enteramos de su muerte y en señal de duelo y homenaje, el Empire State apagó sus luces durante 15 minutos y todos nos acordamos de ella.
Nunca hubo novia tan guapa a los ojos del gran mono. Ni a los nuestros.
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8.9.04
RKO 281
La semana pasada me encontraba preparándome una opípara cena, cuando entre una ensaladita y un filetito, hice zapping y me encontré con una película, mejor una TV movie, forma fina de llamar a los telefilms de toda la vida, llamada RKO 281. Poco llamará la atención tal título, pero si os digo, que la RKO fue una de las productoras más importantes del cine clásico y que ese número corresponde a la primera película de un genio llamado Orson Welles, ya estarán más situados en lo que os cuento. En efecto, ese era el número de bobina de Ciudadano Kane.
En ese telefilm de la cadena HBO, el Canal+ americano, se narraba la génesis de la idea, el desarrollo y la confrontación del jóven e irascible genio con William Randolph Hearst, magnate de la comunicación y en cuya vida, dicen, se basaba el film.
Ejercicio interesante el de conocer cómo se gestó una de las películas que están en todas las listas de las mejores de la Historia y papeles muy creíbles interpretados por gente de la talla de John Malkovich, Melanie Griffith, Roy Scheider o james Cromwell. Para el papel de Welles, se escogió a un principiante Liev Schreiber, que borda el papel del actor-director y encima da el pego físico.
Es curioso ver en el telefilm como se reconstruyen escenas de la película original, como aquella en la que se ve a un Kane destrozado después de su derrota electoral y la conversación con su más íntimo amigo, interpretado por joseph Cotten.
Si habéis visto y amado Ciudadano Kane, veréis con gusto y llegaréis a amar, esta pequeña obra de título RKO 281.
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La semana pasada me encontraba preparándome una opípara cena, cuando entre una ensaladita y un filetito, hice zapping y me encontré con una película, mejor una TV movie, forma fina de llamar a los telefilms de toda la vida, llamada RKO 281. Poco llamará la atención tal título, pero si os digo, que la RKO fue una de las productoras más importantes del cine clásico y que ese número corresponde a la primera película de un genio llamado Orson Welles, ya estarán más situados en lo que os cuento. En efecto, ese era el número de bobina de Ciudadano Kane.
En ese telefilm de la cadena HBO, el Canal+ americano, se narraba la génesis de la idea, el desarrollo y la confrontación del jóven e irascible genio con William Randolph Hearst, magnate de la comunicación y en cuya vida, dicen, se basaba el film.
Ejercicio interesante el de conocer cómo se gestó una de las películas que están en todas las listas de las mejores de la Historia y papeles muy creíbles interpretados por gente de la talla de John Malkovich, Melanie Griffith, Roy Scheider o james Cromwell. Para el papel de Welles, se escogió a un principiante Liev Schreiber, que borda el papel del actor-director y encima da el pego físico.
Es curioso ver en el telefilm como se reconstruyen escenas de la película original, como aquella en la que se ve a un Kane destrozado después de su derrota electoral y la conversación con su más íntimo amigo, interpretado por joseph Cotten.
Si habéis visto y amado Ciudadano Kane, veréis con gusto y llegaréis a amar, esta pequeña obra de título RKO 281.
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1.9.04
BOND... JAMES BOND
Están reponiendo en Antena 3, películas de James Bond de la época de Roger Moore. Y parece ser que de nuevo están teniendo aceptación entre la audiencia.
Desde pequeño siempre me han apasionado las películas de 007 y aún me las sigo viendo como si fuera la primera vez. Naturalmente tengo mis favoritas, aquellas en las que salía el genuino, el único Sean Connery, el que perfiló el personaje para que los demás Bonds solo copiaran los gestos del primigenio. La frase mítica del "Me llamo Bond... James Bond", el beber martini con vodka, "mezclado, no agitado", el liarse con las tías más guapas del Universo, su cinismo, su machismo, su licencia para matar, su lio inacabado (¿o no empezado?) con Monneypenny, los gadgets que le prepara Q, sus vueltas por el mundo en busca de los malvados más malvados que siempre quieren destruir el mundo, las espectaculares escenas iniciales, los títulos de crédito, las canciones y ese mensaje al final de la película, "James Bond will return in..." que siempre nos dejaba la miel en los labios pero también la tranquilidad de saber que el héroe volvería. Todo ello ha conformado una mitología pareja a la de "La guerra de las galaxias" que para millones de seguidores en todo el mundo es de obligado seguimiento cada vez que se pone en marcha la maquinaria de la industria Bond.
Porque después de 40 años, la serie sigue funcionando, con grandes resultados de taquilla y óptimos niveles de calidad en el producto. Mucho de ello hay que agradecérselo al último en encarnar al comandante Bond, Pierce Brosnan que ha sabido actualizar el personaje sin por ello, dejar de remitirse a la fuente original. Ha envejecido bien la saga y a la vez se ha renovado y eso es de agradecer.
Ahora andan los productores, Broccoli y Wilson a la búsqueda del nuevo 007 porque Brosnan acaba de anunciar que se va. La lista de nombres es extensa, pero la pregunta es ¿seguirá Bond teniendo la misma clase para disparar a la pantalla y llenarla de sangre al inicio de cada película? Por si los mandamases no lo tienen claro, que también apunten mi nombre. Después de hacer de Bond ya me podría morir tranquilo.
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Están reponiendo en Antena 3, películas de James Bond de la época de Roger Moore. Y parece ser que de nuevo están teniendo aceptación entre la audiencia.
Desde pequeño siempre me han apasionado las películas de 007 y aún me las sigo viendo como si fuera la primera vez. Naturalmente tengo mis favoritas, aquellas en las que salía el genuino, el único Sean Connery, el que perfiló el personaje para que los demás Bonds solo copiaran los gestos del primigenio. La frase mítica del "Me llamo Bond... James Bond", el beber martini con vodka, "mezclado, no agitado", el liarse con las tías más guapas del Universo, su cinismo, su machismo, su licencia para matar, su lio inacabado (¿o no empezado?) con Monneypenny, los gadgets que le prepara Q, sus vueltas por el mundo en busca de los malvados más malvados que siempre quieren destruir el mundo, las espectaculares escenas iniciales, los títulos de crédito, las canciones y ese mensaje al final de la película, "James Bond will return in..." que siempre nos dejaba la miel en los labios pero también la tranquilidad de saber que el héroe volvería. Todo ello ha conformado una mitología pareja a la de "La guerra de las galaxias" que para millones de seguidores en todo el mundo es de obligado seguimiento cada vez que se pone en marcha la maquinaria de la industria Bond.
Porque después de 40 años, la serie sigue funcionando, con grandes resultados de taquilla y óptimos niveles de calidad en el producto. Mucho de ello hay que agradecérselo al último en encarnar al comandante Bond, Pierce Brosnan que ha sabido actualizar el personaje sin por ello, dejar de remitirse a la fuente original. Ha envejecido bien la saga y a la vez se ha renovado y eso es de agradecer.
Ahora andan los productores, Broccoli y Wilson a la búsqueda del nuevo 007 porque Brosnan acaba de anunciar que se va. La lista de nombres es extensa, pero la pregunta es ¿seguirá Bond teniendo la misma clase para disparar a la pantalla y llenarla de sangre al inicio de cada película? Por si los mandamases no lo tienen claro, que también apunten mi nombre. Después de hacer de Bond ya me podría morir tranquilo.
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CITAS
VARIAS .-
'el mejor cine es aquelque puede percibirsecon los ojos cerrados''no es un arte, sino un aroma''me gusta que las películastengan comienzo, nudo y desenlace,pero no necesariamente en este orden''dime lo que comes y te dire lo que eres'
