29.10.04
¿QUIERES SER GUIONISTA?
Consejos de Billy Wilder a los guionistas:
1. El público es voluble.
2. Hay que agarrarle por el cuello y no soltarle.
3. Desarrolla una línea de acción clara para el personaje principal.
4. Ten claro hacia dónde vas.
5. Cuanta más sutileza y elegancia se tiene para ocultar los elementos de la trama, mejor escritor
se es.
6. Si tienes problemas con el tercer acto, el verdadero problema está en el primero.
7. Un consejo de Lubitsch: deja que el público sume dos y dos. Te querrán siempre.
8. Al hacer narraciones en off, ten cuidado de no describir lo que ya está viendo el público. Añade
algo nuevo a lo que ven.
9. Lo que ocurre al final del segundo acto es lo que desencadena el final de la película.
10. El tercer acto debe ir creciendo, creciendo, creciendo, en ritmo y en acción, hasta el último
suceso, y entonces...
11. ... ya está. No le des más vueltas.
CROWE, Cameron: "Conversaciones con Billy Wilder"
Alianza Editorial, Madrid, 2002
Publicar un comentario - -
0
comentarios
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Consejos de Billy Wilder a los guionistas:
1. El público es voluble.
2. Hay que agarrarle por el cuello y no soltarle.
3. Desarrolla una línea de acción clara para el personaje principal.
4. Ten claro hacia dónde vas.
5. Cuanta más sutileza y elegancia se tiene para ocultar los elementos de la trama, mejor escritor
se es.
6. Si tienes problemas con el tercer acto, el verdadero problema está en el primero.
7. Un consejo de Lubitsch: deja que el público sume dos y dos. Te querrán siempre.
8. Al hacer narraciones en off, ten cuidado de no describir lo que ya está viendo el público. Añade
algo nuevo a lo que ven.
9. Lo que ocurre al final del segundo acto es lo que desencadena el final de la película.
10. El tercer acto debe ir creciendo, creciendo, creciendo, en ritmo y en acción, hasta el último
suceso, y entonces...
11. ... ya está. No le des más vueltas.
CROWE, Cameron: "Conversaciones con Billy Wilder"
Alianza Editorial, Madrid, 2002
Publicar un comentario - -
25.10.04
¿DE QUE VA ESTO, TIO?
Me chiflan las películas enrevesadas, las temáticas confusas, los guiones muy elaboradas y con muchos giros argumentales. Me gusta pensar en el cine, aunque a veces quiera desconectar y pasarme dos horas en el cine o delante de la tele viendo explosiones, golpes, puñetazos y actores sudorosos.
Pero somos seres pensantes y me gusta la sensación de acabar de visionar un film y encontrarme con preguntas referentes al discurrir de la acción.
Una de estas historias con la que tu no cuentas, de esas que te descolocan es la de "Sospechosos habituales", una hábil cinta sobre unos mangantes de tres al cuarto que impulsados por la poderosa presencia inexistente de un tal Keyser Soze, se lanzan a una aventura con la que poder respirar tranquilos el resto de sus vidas. El tal Keyser Soze pasa por ser uno de los personajes más fascinantes y enigmáticos del cine actual. Para quien no haya visto la película, no voy a contar gran cosa, en parte también porque contar la sinopsis es bastante difícil.
Lo que sí quiero realzar es la magnífica dirección de actores y de escenas del neófito Bryan Singer (después consagrado con la apreciable "Verano de corrupción" y las dos primeras entregas de "X-men"), su gran guión lleno de giros y sorpresas -el final es de los que hacen época y crean afición al cine- y sobre todo ese grupo de actores en perfecta sintonía con la historia. Hasta los más mediocres como Stephen Baldwin parecen buenos actores, pero quedémonos una vez más con el genio, el maestro, esa cara tan ambigüa pero tan sugerente a la vez, gozemos con Kevin Spacey, un actor que raramente nos va a dar la de arena, intérprete de altura y amante de su profesión.
Tampoco dejemos de lado a otro grande, Gabriel Byrne, que esto es una anécdota para los amantes de estas cosas, su nombre real es el del personaje que interpreta en esta película, Dean Keaton.
En fin. Otro clásico de los 90, una de esas películas que tampoco es que fuera un exitazo en la taquilla pero que con una revisión se convierte en lo que algunos llamamos "película de culto".
De culto porque la adoramos y creemos en ella.
Publicar un comentario - -
0
comentarios
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Me chiflan las películas enrevesadas, las temáticas confusas, los guiones muy elaboradas y con muchos giros argumentales. Me gusta pensar en el cine, aunque a veces quiera desconectar y pasarme dos horas en el cine o delante de la tele viendo explosiones, golpes, puñetazos y actores sudorosos.
Pero somos seres pensantes y me gusta la sensación de acabar de visionar un film y encontrarme con preguntas referentes al discurrir de la acción.
Una de estas historias con la que tu no cuentas, de esas que te descolocan es la de "Sospechosos habituales", una hábil cinta sobre unos mangantes de tres al cuarto que impulsados por la poderosa presencia inexistente de un tal Keyser Soze, se lanzan a una aventura con la que poder respirar tranquilos el resto de sus vidas. El tal Keyser Soze pasa por ser uno de los personajes más fascinantes y enigmáticos del cine actual. Para quien no haya visto la película, no voy a contar gran cosa, en parte también porque contar la sinopsis es bastante difícil.
Lo que sí quiero realzar es la magnífica dirección de actores y de escenas del neófito Bryan Singer (después consagrado con la apreciable "Verano de corrupción" y las dos primeras entregas de "X-men"), su gran guión lleno de giros y sorpresas -el final es de los que hacen época y crean afición al cine- y sobre todo ese grupo de actores en perfecta sintonía con la historia. Hasta los más mediocres como Stephen Baldwin parecen buenos actores, pero quedémonos una vez más con el genio, el maestro, esa cara tan ambigüa pero tan sugerente a la vez, gozemos con Kevin Spacey, un actor que raramente nos va a dar la de arena, intérprete de altura y amante de su profesión.
Tampoco dejemos de lado a otro grande, Gabriel Byrne, que esto es una anécdota para los amantes de estas cosas, su nombre real es el del personaje que interpreta en esta película, Dean Keaton.
En fin. Otro clásico de los 90, una de esas películas que tampoco es que fuera un exitazo en la taquilla pero que con una revisión se convierte en lo que algunos llamamos "película de culto".
De culto porque la adoramos y creemos en ella.
Publicar un comentario - -
CAZADORES, CORDEROS Y CERDOS
Y él nunca lo habría imaginado. Actor británico con gran experiencia en papeles dramáticos, de época y especialista en interpretar cualquier Shakespeare cuando se lo pidieran. Le pasan un guión de un psicópata, lo acepta y desde entonces para todo el mundo sir Anthony Hopkins es el doctor Hannibal "el canibal" Lecter.
Me acuerdo cuando vi en cine "El silencio de los corderos". Me quedé petrificado, no había visto nada así, un psicokiller que caía simpático y que querías que se salvara y escapara al final de la película. Lo nunca visto. Pero ese es el valor de una interpretación como la de Hopkins, hacer creible un personaje hiperbólico, grotesco, infame, terrible pero a la vez lo suficientemente elegante y romántico (no en el sentido afectivo de la palabra) como para seducir al personal.
Jonathan Demme, el director, se encontró con la película de su vida. Un buen material de partida en la novela de Thomas Harris y un guión magnificamente construido con pequeñas cotas de emoción y un gran clímax final a cargo de Ted Tally. El resto acompañaba la función de manera impecable, la interpretación de Jodie Foster, su segundo Oscar, la música del hoy hiperfamoso por "El señor de los anillos", Howard Shore, la fotografía defradada de Tak Fujimoto, etc... Y escenas inolvidables como la primera entrevista en la celda de Lecte o la fuga de nuestro querido doctor de su jaula con las consiguientes efectistas muertes de sus carceleros. Como nos gustan esas muertes con fondo de música clásica. A eso me refiero con lo de la elegancia. El tio es un monstruo pero educado, eso sí. Mató a uno de sus pacientes, violinista de la Filarmónica de Baltimore, porque desentonaba con el resto de sus compañeros...
La cosa merecía continuación. Y la hubo. Y muy buena. Y más gore y sangrienta. A Ridley Scott, director de grandes momentos del cine moderno, le venía como anillo al dedo la continuación de título tanto literario como cinematográfico "Hannibal", con un doctor mucho más salvaje sin perder sus señas de identidad, un malvado (¡quién es el malvado!) desfigurado encarnado por Gary Oldman y una creible Julianne Moore en el papel de Starling haciendo olvidar a Foster. De nuevo lo impactante se convierte en marca de fábrica de Scott que convierte la narración en un festín de sangre y sadismo. Pobre muerte la del commendatore Pazzi o la del propio personaje de Oldman. Alguien rebautizó en una crítica a esta película como "El chillido de los cerdos". Convendréis conmigo que es un acertado título. La utilización del incomparable marco de Florencia es algo a tener en cuenta. Si tenéis la posibilidad de ver una versión que contenga escenas eliminadas, reparad en una que utiliza los cuadros de Botticelli como pista para resolver los asesinatos de "Il Mostro", asesino local que trae de cabeza a los Carabinieri. Las música de nuevo esencial, utilizando como fondo los "Greatest hits" preferidos de Lecter.
Y dos años después la gente se quedó con ganas de más. "El dragón rojo" tuvo una nueva revisión (fue adaptada en 1987 por el director de "Collateral", Michael Mann en una apreciable película, hoy de culto llamada "Hunter" con Brian Cox como Lecter y William Petersen -el de CSI- como el atribulado agente del FBI). Un film que me dejó con sensaciones diferentes. Un poco de decepción por ver que la historia tampoco evolucionaba mucho, en gran parte a la torpeza narrativa del director escogido, un Brett Ratner más entrenado a dirigir a Jackie Chan que a gentes como Ralph Fiennes, Hopkins o Edward Norton, pero por otro lado, gozo por un puñado de grandes escenas (la inicial, la de la silla de ruedas ardiendo) y por supuesto por el grande, nuestro Lecter, Anthony Hopkins, que rejuvenecido (la acción transcurre unos diez años antes de "El silencio de los corderos") aporta matices novedosos a su personaje.
La otra película del género del thriller junto con "Seven" que más ha influido en el cine posterior, casi siempre para mal, vistos los resultados, pero siempre es excitante ponerse en el video o DVD, esta maravillosa trilogía, que amenaza con una cuarta parte dedicada a la infancia y adolescencia de Lecter. De momento es deseo de Dino de Laurentiis, el productor. Thomas Harris no está muy por la labor. Creo que es una sabia decisión. Dejemos al canibal tasl como está y no despertemos su apetito una vez más.
Publicar un comentario - -
0
comentarios
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Y él nunca lo habría imaginado. Actor británico con gran experiencia en papeles dramáticos, de época y especialista en interpretar cualquier Shakespeare cuando se lo pidieran. Le pasan un guión de un psicópata, lo acepta y desde entonces para todo el mundo sir Anthony Hopkins es el doctor Hannibal "el canibal" Lecter.
Me acuerdo cuando vi en cine "El silencio de los corderos". Me quedé petrificado, no había visto nada así, un psicokiller que caía simpático y que querías que se salvara y escapara al final de la película. Lo nunca visto. Pero ese es el valor de una interpretación como la de Hopkins, hacer creible un personaje hiperbólico, grotesco, infame, terrible pero a la vez lo suficientemente elegante y romántico (no en el sentido afectivo de la palabra) como para seducir al personal.
Jonathan Demme, el director, se encontró con la película de su vida. Un buen material de partida en la novela de Thomas Harris y un guión magnificamente construido con pequeñas cotas de emoción y un gran clímax final a cargo de Ted Tally. El resto acompañaba la función de manera impecable, la interpretación de Jodie Foster, su segundo Oscar, la música del hoy hiperfamoso por "El señor de los anillos", Howard Shore, la fotografía defradada de Tak Fujimoto, etc... Y escenas inolvidables como la primera entrevista en la celda de Lecte o la fuga de nuestro querido doctor de su jaula con las consiguientes efectistas muertes de sus carceleros. Como nos gustan esas muertes con fondo de música clásica. A eso me refiero con lo de la elegancia. El tio es un monstruo pero educado, eso sí. Mató a uno de sus pacientes, violinista de la Filarmónica de Baltimore, porque desentonaba con el resto de sus compañeros...
La cosa merecía continuación. Y la hubo. Y muy buena. Y más gore y sangrienta. A Ridley Scott, director de grandes momentos del cine moderno, le venía como anillo al dedo la continuación de título tanto literario como cinematográfico "Hannibal", con un doctor mucho más salvaje sin perder sus señas de identidad, un malvado (¡quién es el malvado!) desfigurado encarnado por Gary Oldman y una creible Julianne Moore en el papel de Starling haciendo olvidar a Foster. De nuevo lo impactante se convierte en marca de fábrica de Scott que convierte la narración en un festín de sangre y sadismo. Pobre muerte la del commendatore Pazzi o la del propio personaje de Oldman. Alguien rebautizó en una crítica a esta película como "El chillido de los cerdos". Convendréis conmigo que es un acertado título. La utilización del incomparable marco de Florencia es algo a tener en cuenta. Si tenéis la posibilidad de ver una versión que contenga escenas eliminadas, reparad en una que utiliza los cuadros de Botticelli como pista para resolver los asesinatos de "Il Mostro", asesino local que trae de cabeza a los Carabinieri. Las música de nuevo esencial, utilizando como fondo los "Greatest hits" preferidos de Lecter.
Y dos años después la gente se quedó con ganas de más. "El dragón rojo" tuvo una nueva revisión (fue adaptada en 1987 por el director de "Collateral", Michael Mann en una apreciable película, hoy de culto llamada "Hunter" con Brian Cox como Lecter y William Petersen -el de CSI- como el atribulado agente del FBI). Un film que me dejó con sensaciones diferentes. Un poco de decepción por ver que la historia tampoco evolucionaba mucho, en gran parte a la torpeza narrativa del director escogido, un Brett Ratner más entrenado a dirigir a Jackie Chan que a gentes como Ralph Fiennes, Hopkins o Edward Norton, pero por otro lado, gozo por un puñado de grandes escenas (la inicial, la de la silla de ruedas ardiendo) y por supuesto por el grande, nuestro Lecter, Anthony Hopkins, que rejuvenecido (la acción transcurre unos diez años antes de "El silencio de los corderos") aporta matices novedosos a su personaje.
La otra película del género del thriller junto con "Seven" que más ha influido en el cine posterior, casi siempre para mal, vistos los resultados, pero siempre es excitante ponerse en el video o DVD, esta maravillosa trilogía, que amenaza con una cuarta parte dedicada a la infancia y adolescencia de Lecter. De momento es deseo de Dino de Laurentiis, el productor. Thomas Harris no está muy por la labor. Creo que es una sabia decisión. Dejemos al canibal tasl como está y no despertemos su apetito una vez más.
Publicar un comentario - -
14.10.04
PECADOS CAPITALES
Es dificil innovar en el cine. Pero uno de los generos donde es mas dificil ser original es el del thriller o genero de misterio e incluso en el de terror. Pero en los ultimos 15 años, dos peliculas han sido la (buena) muestra de que el genero de intriga avanza con buena salud. Dos peliculas que a posteriori han sido imitadas hasta la saciedad en cintas regulares, malas o muy malas.
Hoy nos vamos a ocupar de una de ellas, que estrenandose en el 95 alcanzo gran exito y repercusion, asi como resulto una bomba por su sorpresa final.
Con guion de Andrew Kevin Walker y direccion de David Fincher, casi un neofito, "Seven" se convirtio en la pelicula sensacion del año y catapulto a sus protagonistas. Brad Pitt empezo a ser tomado en serio y entro dentro de los mas cotizados, Morgan Freeman se convirtio en uno de los mas trabajadores en los siguientes años, quizas algo encorsetado en papeles similares, Gwyneth Paltrow ascendio hasta conseguir el Oscar por "Shakespeare enamorado" y de Kevin Spacey-John Doe, no vamos a decir nada porque ya dedicaremos mas espacio a este monstruo (y no estoy hablando de su papel en la pelicula).
Ambientacion oscurisima, esa persistente lluvia, esa sensacion nauseabunda durante todo el metraje y esos macabrisimos asesinatos purgando los siete pecados capitales, nos hicieron (y nos hacen) estremecer cuando vimos esta obra maestra del thriller.
Cine vibrante en los ultimos 20 minutos. Sin respiro, sin tregua. Sus imagenes, sus tour de force, sus dialogos los tenemos grabados en la mente, tratando de no ser pecadores.
Publicar un comentario - -
0
comentarios
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Es dificil innovar en el cine. Pero uno de los generos donde es mas dificil ser original es el del thriller o genero de misterio e incluso en el de terror. Pero en los ultimos 15 años, dos peliculas han sido la (buena) muestra de que el genero de intriga avanza con buena salud. Dos peliculas que a posteriori han sido imitadas hasta la saciedad en cintas regulares, malas o muy malas.
Hoy nos vamos a ocupar de una de ellas, que estrenandose en el 95 alcanzo gran exito y repercusion, asi como resulto una bomba por su sorpresa final.
Con guion de Andrew Kevin Walker y direccion de David Fincher, casi un neofito, "Seven" se convirtio en la pelicula sensacion del año y catapulto a sus protagonistas. Brad Pitt empezo a ser tomado en serio y entro dentro de los mas cotizados, Morgan Freeman se convirtio en uno de los mas trabajadores en los siguientes años, quizas algo encorsetado en papeles similares, Gwyneth Paltrow ascendio hasta conseguir el Oscar por "Shakespeare enamorado" y de Kevin Spacey-John Doe, no vamos a decir nada porque ya dedicaremos mas espacio a este monstruo (y no estoy hablando de su papel en la pelicula).
Ambientacion oscurisima, esa persistente lluvia, esa sensacion nauseabunda durante todo el metraje y esos macabrisimos asesinatos purgando los siete pecados capitales, nos hicieron (y nos hacen) estremecer cuando vimos esta obra maestra del thriller.
Cine vibrante en los ultimos 20 minutos. Sin respiro, sin tregua. Sus imagenes, sus tour de force, sus dialogos los tenemos grabados en la mente, tratando de no ser pecadores.
Publicar un comentario - -
13.10.04
VOLO MUY ALTO
La verdad es que el tio fue mas Superman en vida que en la pantalla. Despues de su accidente montando a caballo, tuvo el coraje suficiente para convertirse en un superheroe y luchar por una vida digna. Murio y solo nos queda el recuerdo de esa batalla y de su personaje.
Se habla de una nueva adaptacion al cine del personaje creado por Shuster y Siegel, pero no creo que los que crecimos identificando al heroe con Christopher Reeve o tarareando la musica de John Williams o desternillandonos con las ocurrencias de Lex Luthor-Gene Hackman, nos dejemos seducir por los efectos especiales de ultima generacion que a buen seguro tendra esa nueva version.
Para nosotros, solo habra un unico Superman. Y se ha muerto.
Publicar un comentario - -
0
comentarios
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
La verdad es que el tio fue mas Superman en vida que en la pantalla. Despues de su accidente montando a caballo, tuvo el coraje suficiente para convertirse en un superheroe y luchar por una vida digna. Murio y solo nos queda el recuerdo de esa batalla y de su personaje.
Se habla de una nueva adaptacion al cine del personaje creado por Shuster y Siegel, pero no creo que los que crecimos identificando al heroe con Christopher Reeve o tarareando la musica de John Williams o desternillandonos con las ocurrencias de Lex Luthor-Gene Hackman, nos dejemos seducir por los efectos especiales de ultima generacion que a buen seguro tendra esa nueva version.
Para nosotros, solo habra un unico Superman. Y se ha muerto.
Publicar un comentario - -
9.10.04
LA FRANCE
Pues si amigos. Estoy en Francia. La tierra de la Cinematheque, de Truffaut, de Louis Malle, de Goddard, de Alain Resnais o de Bertrand Tavernier. Gente a la que admiro por el cine que hacen o hacian. Envidio a este pais, en temas culturales y sobre todo en cuestiones cinematograficas, donde cada pelicula nacional alcanza unas respetables cifras en taquilla. Aqui se protege el producto autoctono y se implica todo el mundo. No podemos decir eso de España con tanto desaprensivo vilipendiando cada dia nuestro cine.
Asi es España y asi es Francia. Ni punto de comparacion.
Publicar un comentario - -
0
comentarios
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Pues si amigos. Estoy en Francia. La tierra de la Cinematheque, de Truffaut, de Louis Malle, de Goddard, de Alain Resnais o de Bertrand Tavernier. Gente a la que admiro por el cine que hacen o hacian. Envidio a este pais, en temas culturales y sobre todo en cuestiones cinematograficas, donde cada pelicula nacional alcanza unas respetables cifras en taquilla. Aqui se protege el producto autoctono y se implica todo el mundo. No podemos decir eso de España con tanto desaprensivo vilipendiando cada dia nuestro cine.
Asi es España y asi es Francia. Ni punto de comparacion.
Publicar un comentario - -
5.10.04
GRITOS EN LA DUCHA
Hace unos días os hablaba de ella, en el pequeño homenaje que le hacía a Fay Wray. Decía que junto a su hija Jamie Lee Curtis y a la novia de King Kong, era de las mejores gritadoras de toda la Historia del Cine.
Pues bien, ayer Janet Leigh nos dejó a los 77 años. Muere una de las grandes de la época dorada de Hollywood, con grandes películas a sus espaldas.
Pero no hay ninguna duda. Para nosotros siempre será la Marion Crane de "Psicosis", la que Hitchcock imaginó cuando leyó el guión de Joseph Stefano. Por suerte, su hija todavía sigue en activo y en ella reside el carácter jovial e indómito que tenía la Leigh.
Entre las rubias del cine, ella estará siempre entre las mejores.
Descanse en paz.
Publicar un comentario - -
0
comentarios
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Hace unos días os hablaba de ella, en el pequeño homenaje que le hacía a Fay Wray. Decía que junto a su hija Jamie Lee Curtis y a la novia de King Kong, era de las mejores gritadoras de toda la Historia del Cine.
Pues bien, ayer Janet Leigh nos dejó a los 77 años. Muere una de las grandes de la época dorada de Hollywood, con grandes películas a sus espaldas.
Pero no hay ninguna duda. Para nosotros siempre será la Marion Crane de "Psicosis", la que Hitchcock imaginó cuando leyó el guión de Joseph Stefano. Por suerte, su hija todavía sigue en activo y en ella reside el carácter jovial e indómito que tenía la Leigh.
Entre las rubias del cine, ella estará siempre entre las mejores.
Descanse en paz.
Publicar un comentario - -
3.10.04
ED GEIN
De vez en cuando me apetece ir al videoclub y coger una película de esas que no vería un avezado y mordaz crítico por nada del mundo. Hace un tiempo hice una revisión de tres clásicos de la comedia gamberra americana, la trilogía de "American pie", qué queréis que os diga, yo me revuelco de risa con esta gente.
Pues el otro día cogí la revisión de "La matanza de Texas" que hizo Marcus Nispel el año pasado. Y bueno aunque el remake no me entusiasmó mucho, entretenida sin más (sigo prefiriendo el original dirigido en el 74 por Tobe Hopper), entre los extras encontré un documental de media hora que resultó ser lo más jugoso. Trataba sobre los condicionantes que hicieron de un hombre normal el peor psicópata de la historia de los EE.UU. Ed Gein se llamaba el susodicho, un tipo gris, que vivía en Wisconsin y cuya madre ejerció una poderosa influencia sobre él. Ya os lo podéis imaginar, ultra religiosa, con muchos complejos, etc... y todo eso lo virtió en el pequeño Eddie.
Hasta que Eddie despertó sus instintos asesinos y mató a dos mujeres a las que hizo toda clase de perrería imaginable, incluso llegó a hacerse un traje con las pieles de las infelices.
Luego se explicaba que todo este mal inspiró una serie de películas que son de lo mejorcito del género de terror o del thriller. A saber, "Psicosis", "La matanza de Texas" o "El silencio de los corderos" partieron de la premisa de los asesinatos de Gein. Y no hablamos aquí de la película que se le dedicó, por cierto bastante buena.
En fin si tenéis tiempo coged esa peli y fijaros en los extras. Mejores que el propio film, oiga.
Publicar un comentario - -
0
comentarios
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
De vez en cuando me apetece ir al videoclub y coger una película de esas que no vería un avezado y mordaz crítico por nada del mundo. Hace un tiempo hice una revisión de tres clásicos de la comedia gamberra americana, la trilogía de "American pie", qué queréis que os diga, yo me revuelco de risa con esta gente.
Pues el otro día cogí la revisión de "La matanza de Texas" que hizo Marcus Nispel el año pasado. Y bueno aunque el remake no me entusiasmó mucho, entretenida sin más (sigo prefiriendo el original dirigido en el 74 por Tobe Hopper), entre los extras encontré un documental de media hora que resultó ser lo más jugoso. Trataba sobre los condicionantes que hicieron de un hombre normal el peor psicópata de la historia de los EE.UU. Ed Gein se llamaba el susodicho, un tipo gris, que vivía en Wisconsin y cuya madre ejerció una poderosa influencia sobre él. Ya os lo podéis imaginar, ultra religiosa, con muchos complejos, etc... y todo eso lo virtió en el pequeño Eddie.
Hasta que Eddie despertó sus instintos asesinos y mató a dos mujeres a las que hizo toda clase de perrería imaginable, incluso llegó a hacerse un traje con las pieles de las infelices.
Luego se explicaba que todo este mal inspiró una serie de películas que son de lo mejorcito del género de terror o del thriller. A saber, "Psicosis", "La matanza de Texas" o "El silencio de los corderos" partieron de la premisa de los asesinatos de Gein. Y no hablamos aquí de la película que se le dedicó, por cierto bastante buena.
En fin si tenéis tiempo coged esa peli y fijaros en los extras. Mejores que el propio film, oiga.
Publicar un comentario - -
CITAS
VARIAS .-
'el mejor cine es aquelque puede percibirsecon los ojos cerrados''no es un arte, sino un aroma''me gusta que las películastengan comienzo, nudo y desenlace,pero no necesariamente en este orden''dime lo que comes y te dire lo que eres'
