24.11.04
SOBRE ALIENS Y DEPREDADORES (II)
Hoy le toca el turno al otro protagonista de "AvP". Ese pedazo de guerrero galáctico (que no es que juegue en el Real Madrid, sino que viene de otros mundos) que le hizo la vida imposible al buenazo de Arnold Schwarzenegger hace unos añitos en la película dirigida por John McTiernan.
La verdad es que la historia (de los hermanos Thomas) es un pelín simple. Un comando de esos yankees, que se supone que están en misión secreta. Vamos como el Equipo A pero un poquito más sanguinolentos. Se hallan, el comando no Hannibal y compañía, en Centroamérica, nido de narcotraficantes y de presidentes de repúblicas bananeras corruptas como todo el mundo sabe, donde deberán cargarse a los malos. Pero hete aquí, que el verdadero enemigo es casi invisible y tiene una mala hostia del copón. Y claro se va a ensañar con los pobrecitos soldados gringos.
Al frente del pelotón el actual gobernador californiano y Apollo Creed, o sea, el primer contrincante de Rocky en la ídem, pero que en su casa se le conoce más como Carl Weathers.
Ya he dicho que la historia es simplona. El bicho se ensaña con todos y va acabando con los aguerridos soldados hasta que al final juega al ratón y al gato o mejor dicho al soldado y al bicho que le quiere pillar con el héroe, un Schwarzenegger que hasta se tiene que meter en barro para pasar inadvertido.
Y dentro del alienígena (que entonces la animación 3D no estaba tan desarrollada) nos encontramos a un tipo bastante fornido llamado Kevin Peter Hall, que para los curiosos también se metió en la peluda piel de Harry el bigfoot de los Henderson.
La película tampoco es que sea una maravilla pero siempre es de aquellas que uno pone en un día televisivo aburrido porque joder, es divertida.
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Hoy le toca el turno al otro protagonista de "AvP". Ese pedazo de guerrero galáctico (que no es que juegue en el Real Madrid, sino que viene de otros mundos) que le hizo la vida imposible al buenazo de Arnold Schwarzenegger hace unos añitos en la película dirigida por John McTiernan.
La verdad es que la historia (de los hermanos Thomas) es un pelín simple. Un comando de esos yankees, que se supone que están en misión secreta. Vamos como el Equipo A pero un poquito más sanguinolentos. Se hallan, el comando no Hannibal y compañía, en Centroamérica, nido de narcotraficantes y de presidentes de repúblicas bananeras corruptas como todo el mundo sabe, donde deberán cargarse a los malos. Pero hete aquí, que el verdadero enemigo es casi invisible y tiene una mala hostia del copón. Y claro se va a ensañar con los pobrecitos soldados gringos.
Al frente del pelotón el actual gobernador californiano y Apollo Creed, o sea, el primer contrincante de Rocky en la ídem, pero que en su casa se le conoce más como Carl Weathers.
Ya he dicho que la historia es simplona. El bicho se ensaña con todos y va acabando con los aguerridos soldados hasta que al final juega al ratón y al gato o mejor dicho al soldado y al bicho que le quiere pillar con el héroe, un Schwarzenegger que hasta se tiene que meter en barro para pasar inadvertido.
Y dentro del alienígena (que entonces la animación 3D no estaba tan desarrollada) nos encontramos a un tipo bastante fornido llamado Kevin Peter Hall, que para los curiosos también se metió en la peluda piel de Harry el bigfoot de los Henderson.
La película tampoco es que sea una maravilla pero siempre es de aquellas que uno pone en un día televisivo aburrido porque joder, es divertida.
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19.11.04
SOBRE ALIENS Y DEPREDADORES
Después de millones de e-mails recibidos pidiéndome que hable sobre ciencia ficción, he decidido instruiros sobre tan noble género cinematográfico después de una descacharrante misiva de mi hermano Koldo, fiel seguidor de las sagas que tengan que ver con naves espaciales y bichitos ultraplanetarios. Así que, en deferencia hacia él, me dispongo a acercaros a los mundos ocupados por Depredadores, Aliens y demás fauna extraterrestre (exceptuando a E.T.).
Al igual que Koldo, soy fiel seguidor de los personajes salidos de la creativa mente de Dan O'Bannon y Ronald Sushett, guionistas del primer "Alien" (1979), cuyo libreto dirigió el hoy celebérrimo Ridley Scott convirtiendo la película en una muestra del mejor cine sci-fi. Para mí es un film noir pero trasladado al espacio y con una heroina, en vez de héroe. Sabed que el papel de la teniente Ripley, estaba escrito para un actor (se decía que para Paul Newman), pero la cosa se torció y Sigourney Weaver, hasta entonces una desconocida (v.g. había salido de refilón en "Annie Hall"), se quedó con el papel. Pero claro, este estaba hecho a la medida de un hombre (carreritas, armas, determinación masculina), pero la Weaver dijo que no se cambiara nada para adaptarlo a una mujer, que ella se encargaba de hacerlo a su forma. Y creó uno de los personajes de acción más famosos y valorados. Vamos que si no tenemos a Ripley, no hay Alien que valga. De ahí que tras la muerte en "Alien 3", tuvieran que resucitarla, clonándola en la agradable "Alien resurrección", del francés Jeunet.
Así que creo, amigo Koldo, que aunque "Alien vs. Predator" sea entretenida, no será lo mismo porque no está ella, aunque si pervive el personaje de Charles Bishop Weyland, el magnate dueño de la empresa para la que en un futuro trabajará Ripley y creador del androide de mismas facciones que sale en "Aliens: el regreso" y "Alien 3" ("AvP" es una precuela del primer "Alien", tiene lugar 150 años antes), la cosa no será la misma.
De todas la tetralogía, que está en DVD con muchísimos extras (recomendable por supuesto), yo me quedo con la primera y la segunda. "Alien" era la sorpresa. "Aliens: el regreso", la acción pura y dura (¡qué maravilla la reina poniendo huevos!), "Alien 3", la más rutinaria a pesar de estar dirigida por David Fincher que luego nos entregaría maravillas como "Seven" o "La habitación del pánico" y "Alien resurrección", pues eso la resurrección de la saga que promete nuevas entregas con Sigourney Weaver.
De estas películas nos han quedado imágenes imborrables, como la salida del primer "bichito" del estómago de John Hurt en la primera, la madriguera de la reina en la segunda, o el casi beso que se dan animalito y la teniente en la última.
Grandes escenas que nos dejan babeando cual alien en espera de un renacimiento de la serie que esperamos sea próximo.
Y aquí nos paramos por hoy. En próximos días hablaremos de los dos "Depredadores" y ya que estamos metidos en harina prometo un post sobre "Star Wars".
Y sí, Koldo. La trilogía original, es insuperable.
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Después de millones de e-mails recibidos pidiéndome que hable sobre ciencia ficción, he decidido instruiros sobre tan noble género cinematográfico después de una descacharrante misiva de mi hermano Koldo, fiel seguidor de las sagas que tengan que ver con naves espaciales y bichitos ultraplanetarios. Así que, en deferencia hacia él, me dispongo a acercaros a los mundos ocupados por Depredadores, Aliens y demás fauna extraterrestre (exceptuando a E.T.).
Al igual que Koldo, soy fiel seguidor de los personajes salidos de la creativa mente de Dan O'Bannon y Ronald Sushett, guionistas del primer "Alien" (1979), cuyo libreto dirigió el hoy celebérrimo Ridley Scott convirtiendo la película en una muestra del mejor cine sci-fi. Para mí es un film noir pero trasladado al espacio y con una heroina, en vez de héroe. Sabed que el papel de la teniente Ripley, estaba escrito para un actor (se decía que para Paul Newman), pero la cosa se torció y Sigourney Weaver, hasta entonces una desconocida (v.g. había salido de refilón en "Annie Hall"), se quedó con el papel. Pero claro, este estaba hecho a la medida de un hombre (carreritas, armas, determinación masculina), pero la Weaver dijo que no se cambiara nada para adaptarlo a una mujer, que ella se encargaba de hacerlo a su forma. Y creó uno de los personajes de acción más famosos y valorados. Vamos que si no tenemos a Ripley, no hay Alien que valga. De ahí que tras la muerte en "Alien 3", tuvieran que resucitarla, clonándola en la agradable "Alien resurrección", del francés Jeunet.
Así que creo, amigo Koldo, que aunque "Alien vs. Predator" sea entretenida, no será lo mismo porque no está ella, aunque si pervive el personaje de Charles Bishop Weyland, el magnate dueño de la empresa para la que en un futuro trabajará Ripley y creador del androide de mismas facciones que sale en "Aliens: el regreso" y "Alien 3" ("AvP" es una precuela del primer "Alien", tiene lugar 150 años antes), la cosa no será la misma.
De todas la tetralogía, que está en DVD con muchísimos extras (recomendable por supuesto), yo me quedo con la primera y la segunda. "Alien" era la sorpresa. "Aliens: el regreso", la acción pura y dura (¡qué maravilla la reina poniendo huevos!), "Alien 3", la más rutinaria a pesar de estar dirigida por David Fincher que luego nos entregaría maravillas como "Seven" o "La habitación del pánico" y "Alien resurrección", pues eso la resurrección de la saga que promete nuevas entregas con Sigourney Weaver.
De estas películas nos han quedado imágenes imborrables, como la salida del primer "bichito" del estómago de John Hurt en la primera, la madriguera de la reina en la segunda, o el casi beso que se dan animalito y la teniente en la última.
Grandes escenas que nos dejan babeando cual alien en espera de un renacimiento de la serie que esperamos sea próximo.
Y aquí nos paramos por hoy. En próximos días hablaremos de los dos "Depredadores" y ya que estamos metidos en harina prometo un post sobre "Star Wars".
Y sí, Koldo. La trilogía original, es insuperable.
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15.11.04
EL TORO DEL BRONX
Este fin de semana cogí "Toro Salvaje". Me apetecía volver a ver a un Bobby de Niro con la cara hecha ciscos. Me apetecía volver a ver el montaje de Thelma Schoonmaker. Me apetecía ver los truquitos de cámara de Scorsese. Me apetecía ver a Joe Pesci como ese hermano ficticio y casi real de De Niro. Me apetecía disfrutar de un espectáculo que enaltece los valores del boxeo y desprecia ciertas actitudes humanas. Por todo eso y por mucho más, esta es una de mis películas de cabecera. De esas que podría ver un millón de veces.
No me voy poner pedante con datos y con anécdotas. Solo quiero que si no la habéis visto, la cojáis inmediatamente y disfrutad de esas peleas planeadas al milímetro (los golpes y caidas se rodaron tal como sucedieron en los combates reales), de ese uso del blanco y negro (en el estudio le dijeron que no se atreviera a rodar en ese formato), del efectista montaje y de ese animal que se llama Robert de Niro junior y que fue capaz de engordar casi 30 kilos, adelgazar, volver a engordar y volver a adelgazar por llevar a la pantalla la vida de Jake La Motta, boxeador de los años 40, campeón mundial de los medios y un mierda como persona.
No es una película de boxeo (para eso está Rocky, con sus peleas interminables) sino sobre el boxeo y la vida. La vida de La Motta que junto con su ex-mujer fue al estreno y después de ver la película, le preguntó:
- ¿En verdad era así?
Su mujer respondió:
- No, eras peor.
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Este fin de semana cogí "Toro Salvaje". Me apetecía volver a ver a un Bobby de Niro con la cara hecha ciscos. Me apetecía volver a ver el montaje de Thelma Schoonmaker. Me apetecía ver los truquitos de cámara de Scorsese. Me apetecía ver a Joe Pesci como ese hermano ficticio y casi real de De Niro. Me apetecía disfrutar de un espectáculo que enaltece los valores del boxeo y desprecia ciertas actitudes humanas. Por todo eso y por mucho más, esta es una de mis películas de cabecera. De esas que podría ver un millón de veces.
No me voy poner pedante con datos y con anécdotas. Solo quiero que si no la habéis visto, la cojáis inmediatamente y disfrutad de esas peleas planeadas al milímetro (los golpes y caidas se rodaron tal como sucedieron en los combates reales), de ese uso del blanco y negro (en el estudio le dijeron que no se atreviera a rodar en ese formato), del efectista montaje y de ese animal que se llama Robert de Niro junior y que fue capaz de engordar casi 30 kilos, adelgazar, volver a engordar y volver a adelgazar por llevar a la pantalla la vida de Jake La Motta, boxeador de los años 40, campeón mundial de los medios y un mierda como persona.
No es una película de boxeo (para eso está Rocky, con sus peleas interminables) sino sobre el boxeo y la vida. La vida de La Motta que junto con su ex-mujer fue al estreno y después de ver la película, le preguntó:
- ¿En verdad era así?
Su mujer respondió:
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13.11.04
¡COBARDE YO!
Como se que a mi amigo Javi Ragel le chifla, le gusta, le apasiona la trilogía de "Regreso al futuro", me he propuesto hablaros un poquito de la misma para que vea lo guay que soy. Ya hace tiempo le comenté que un día de esto hablaría de las locuras de Marty Mcfly y del doctor Emmet Brown y aquí cumplo con ello.
El tema de los viajes en el tiempo es redundante en la historia del cine. En los últimos años hemos visto algunas películas, esencialmente malas, que con el hilo conductor de los viajes en el tiempo han intentado emular en imágenes lo que Herbert George Wells puso en papel hace unos cuantos años en su magnnífica novela "La máquina del tiempo".
La febril mente de Steven Spielberg quiso tocar el tema pero desde una perspectiva más juvenil y cachonda y se decidió a producir un guión que Bob Gale le presentó. El tercer pilar del proyecto fue un Robert Zemeckis que empezaba a convertirse en alguien respetado en la industria. Ya había entregado un digno trabajo de aventuras con Michael Douglas llamado "Tras el corazón verde".
Faltaba por contratar a un actor jóven para el personaje principal y ahí dieron con el eterno adolescente Michael J. Fox que iba a encontrarse con el papel de su vida, un Marty Mcfly caricaturesco y con aspectos tan acusados como su ¿cobardía? cuando se tenía que enfrentar a Biff Tannen. A su lado su inseparable novia y futura mujer Lorraine (encarnada por la nefasta actriz Lea Thompson) y el loco de Emmet Brown, conocido familiarmente por Doc.
Resulta que Doc creó la máquina del tiempo que le iba a causar muchas cefaleas y esta tenía la forma de un DeLorean, coche molón en los 80, pero que queréis que os diga a mi me gustaba más Kitt, el Pontiac de "El coche fantástico".
Esta trilogía es de aquel tipo de cine del que muchos reniegan, pero del que yo soy fiel seguidor por una simple e incuestionable razón: es divertido y si seguimos las lecciones de sir Alfred Hitchcock, esta es la función primigenia del cine.
Tres aventuras muy distintas entre sí (me pirro por la tercera, en el Oeste. Impagable cuando unos "malos" se extrañan porque Fox escoge el nombre de un tal Clint Eastwood), que te mantiene pegado al sillón y que si se acompaña de una cervecita y unas palomitas, tenemos una tardecita completa de buen cine.
Como yo no he sido un cobarde como Mcfly, me he atrevido a hablar de estas películas y eso que no las veo desde hace años. Y todo por la amistad.
¡Que bodito y que herboso!
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Como se que a mi amigo Javi Ragel le chifla, le gusta, le apasiona la trilogía de "Regreso al futuro", me he propuesto hablaros un poquito de la misma para que vea lo guay que soy. Ya hace tiempo le comenté que un día de esto hablaría de las locuras de Marty Mcfly y del doctor Emmet Brown y aquí cumplo con ello.
El tema de los viajes en el tiempo es redundante en la historia del cine. En los últimos años hemos visto algunas películas, esencialmente malas, que con el hilo conductor de los viajes en el tiempo han intentado emular en imágenes lo que Herbert George Wells puso en papel hace unos cuantos años en su magnnífica novela "La máquina del tiempo".
La febril mente de Steven Spielberg quiso tocar el tema pero desde una perspectiva más juvenil y cachonda y se decidió a producir un guión que Bob Gale le presentó. El tercer pilar del proyecto fue un Robert Zemeckis que empezaba a convertirse en alguien respetado en la industria. Ya había entregado un digno trabajo de aventuras con Michael Douglas llamado "Tras el corazón verde".
Faltaba por contratar a un actor jóven para el personaje principal y ahí dieron con el eterno adolescente Michael J. Fox que iba a encontrarse con el papel de su vida, un Marty Mcfly caricaturesco y con aspectos tan acusados como su ¿cobardía? cuando se tenía que enfrentar a Biff Tannen. A su lado su inseparable novia y futura mujer Lorraine (encarnada por la nefasta actriz Lea Thompson) y el loco de Emmet Brown, conocido familiarmente por Doc.
Resulta que Doc creó la máquina del tiempo que le iba a causar muchas cefaleas y esta tenía la forma de un DeLorean, coche molón en los 80, pero que queréis que os diga a mi me gustaba más Kitt, el Pontiac de "El coche fantástico".
Esta trilogía es de aquel tipo de cine del que muchos reniegan, pero del que yo soy fiel seguidor por una simple e incuestionable razón: es divertido y si seguimos las lecciones de sir Alfred Hitchcock, esta es la función primigenia del cine.
Tres aventuras muy distintas entre sí (me pirro por la tercera, en el Oeste. Impagable cuando unos "malos" se extrañan porque Fox escoge el nombre de un tal Clint Eastwood), que te mantiene pegado al sillón y que si se acompaña de una cervecita y unas palomitas, tenemos una tardecita completa de buen cine.
Como yo no he sido un cobarde como Mcfly, me he atrevido a hablar de estas películas y eso que no las veo desde hace años. Y todo por la amistad.
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SEXO GRATIS
Pues ya tenía ganas de escribir sobre el cine porno. Sí señores, vamos a dejarnos ya de hipocresía barata y reconozcamos que el porno es un género más, no voy a decir como otro cualquiera, porque tiene sus peculiaridades, pero si que debemos aceptarlo como muestra cinematográfica. Ya sabeis, si os gusta a disfrutar, si no, os ponéis a ver otra cosa. Como si no os gusta una película de Abbas Kiarostami y la cambiais por una de Jean Claude Van Damme.
Debo reconocer que el porno tiene hoy una consideración no tan marginal como la que tenía en los 70 y principios de los 80. Ilustran muy bien esta etapa dos películas recientes: "Wonderland" una especie de biopic del rey del porno, John Holmes, a cargo de Val Kilmer y la espléndida "Boogie nights", que basándose precisamente en la vida de Holmes, trata de describir el panorama pornográfico en esos años que mencionaba antes.
Las anteriores miradas furtivas y a escondidas a una película porno se han tornado hoy en una apertura sin precedentes como demuestra el Festival de Cine Erótico de Barcelona que se celebra cada año en esa ciudad, un certamen que va creciendo y que nos trae nuevas propuestas, algunas de ellas novedosas, como la primera cinta rodada en catalán a cargo de Conrad Son.
El porno nos ha legado mitos incuestionables desde los iniciadores (no me remonto a los albores del cinematográfico porque esa es otra, el porno nació a la par que el cine) en los 70 John Holmes o Tracy Lords hasta actores como Rocco Sifredi, verdadero dios del porno ahora retirado por razones familiares o las cotizadísimas Sylvie Saint o Jena Jameson, protagonistas de numerosos sueños húmedos de adolescentes por todo el mundo, pasando por la floreciente industria española con Nacho Vidal (protegido de Sifredi) como estandarte, sin olvidarnos de Toni Ribas que se está haciendo un huequecito en este mundo.
No quiero tampoco olvidarme del entrañable, gordito y peludo Ron Jeremy, que tantos gratos momentos ha hecho pasar a fans de todo el mundo y que visitó Barcelona en la última edición del Festival para delicia de sus seguidores.
Hoy día el porno se ha despojado de ese carácter marginal, "sucio" y envuelto en problemas (prostitución, mafias, droga) que tuvo antaño. Incluso los controles sanitarios se han impuesto como obligatorios, pero lo que es verdaderamente de agradecer es que se ha subido el nivel de calidad exigible a una producción cinematográfica. Hoy ya no se ve solo el típico mete y saca, aunque es algo ineludible por supuesto, sino que las historias son más elaboradas y la gente opta cada vez más por estas historias. En este tipo de porno nuestro país es uno de los punteros.
La verdad prefiero ver un poco de diálogo antes que dejarme los ojos intentando ver el Canal 47.
El arte es el arte, amigos.
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Pues ya tenía ganas de escribir sobre el cine porno. Sí señores, vamos a dejarnos ya de hipocresía barata y reconozcamos que el porno es un género más, no voy a decir como otro cualquiera, porque tiene sus peculiaridades, pero si que debemos aceptarlo como muestra cinematográfica. Ya sabeis, si os gusta a disfrutar, si no, os ponéis a ver otra cosa. Como si no os gusta una película de Abbas Kiarostami y la cambiais por una de Jean Claude Van Damme.
Debo reconocer que el porno tiene hoy una consideración no tan marginal como la que tenía en los 70 y principios de los 80. Ilustran muy bien esta etapa dos películas recientes: "Wonderland" una especie de biopic del rey del porno, John Holmes, a cargo de Val Kilmer y la espléndida "Boogie nights", que basándose precisamente en la vida de Holmes, trata de describir el panorama pornográfico en esos años que mencionaba antes.
Las anteriores miradas furtivas y a escondidas a una película porno se han tornado hoy en una apertura sin precedentes como demuestra el Festival de Cine Erótico de Barcelona que se celebra cada año en esa ciudad, un certamen que va creciendo y que nos trae nuevas propuestas, algunas de ellas novedosas, como la primera cinta rodada en catalán a cargo de Conrad Son.
El porno nos ha legado mitos incuestionables desde los iniciadores (no me remonto a los albores del cinematográfico porque esa es otra, el porno nació a la par que el cine) en los 70 John Holmes o Tracy Lords hasta actores como Rocco Sifredi, verdadero dios del porno ahora retirado por razones familiares o las cotizadísimas Sylvie Saint o Jena Jameson, protagonistas de numerosos sueños húmedos de adolescentes por todo el mundo, pasando por la floreciente industria española con Nacho Vidal (protegido de Sifredi) como estandarte, sin olvidarnos de Toni Ribas que se está haciendo un huequecito en este mundo.
No quiero tampoco olvidarme del entrañable, gordito y peludo Ron Jeremy, que tantos gratos momentos ha hecho pasar a fans de todo el mundo y que visitó Barcelona en la última edición del Festival para delicia de sus seguidores.
Hoy día el porno se ha despojado de ese carácter marginal, "sucio" y envuelto en problemas (prostitución, mafias, droga) que tuvo antaño. Incluso los controles sanitarios se han impuesto como obligatorios, pero lo que es verdaderamente de agradecer es que se ha subido el nivel de calidad exigible a una producción cinematográfica. Hoy ya no se ve solo el típico mete y saca, aunque es algo ineludible por supuesto, sino que las historias son más elaboradas y la gente opta cada vez más por estas historias. En este tipo de porno nuestro país es uno de los punteros.
La verdad prefiero ver un poco de diálogo antes que dejarme los ojos intentando ver el Canal 47.
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12.11.04
LA ABUELITA CAPRA
Os apuesto lo que sea. Lo que sea. Seguro que estas Navidades alguna cadena de televisión programará "¡Qué bello es vivir!" la película de Frank Capra con James Stewart.
Es típico que todos los años se emita esta historia de buenos sentimientos, de buen rollito como decimos ahora sobre un tipo normal que está a punto de suicidarse porque todo le va mal y al que un ángel salva de su cruel destino al hacerle ver lo distinta que hubiera sido la vida sin él en este mundo.
Algún crítico llamó en su día a su director "la abuelita Capra" por aquello de ser tan dulce como ellas en las historias que contaba. Y ciertamente no podemos decir que Capra fuera un Peckinpah o un Kazan o un Tarantino. Sus historias amables y hasta cierto punto edulcoradas eran lo que su público (muy numeroso) buscaba en sus películas. Y él claro está se lo daba. Era lo que hacía también Alfred Hitchcock, darle al público lo que quería.
Frank Capra era un tio listo. Director de talento, se le puede achacar dirigir historias facilonas pero con mucha fuerza. Si no tenéis que ver alguna de sus películas. La ya citada o "Sucedió una noche" (mi favorita), "Caballero sin espada" o "Juan nadie". En todas ellas por poco interesado que estés, siempre te engancha la historia, contada de forma sencilla y sin tirar de artificios.
Luego era un as en la dirección de actores. Trabajó mucho con Stewart y se compenetraban a la perfección pero era capaz de sacar lo mejor de actores de segunda fila semidesconocidos.
También podemos incluirlo dentro de los grandes en la "screwball comedy" junto a los Lubitsch o Wilder. Sus historias a menudo agridulces terminaban siempre con una sonrisa pero al contrario de muchos críticos, no creo que fuera por que el tio era un repipi y un ñoño si no porque la época en la que desarrolló gran parte de su carrera, lo requería. Recordemos el crack bursatil del 29, la Gran Depresión, el período de entreguerras y la II Guerra Mundial. Indudablemente Capra ya había visto mucho horror en el conflicto (fue documentalista) como para atormentar al pueblo americano con más sangre en sus films.
Así que creo que cumplió un fin social y la gente se lo agradecía. Incluso la Academia se lo agradeció premiándolo en varias ocasiones.
Bueno, siento que estas Navidades ganaré alguna apuesta porque seguro que veremos las aventuras y desventuras de George Bailey en la pantalla pequeña y todos nos volveremos a llenar de buenos sentimientos para después olvidarnos de todo en enero.
Si nos viera la abuelita Capra...
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Os apuesto lo que sea. Lo que sea. Seguro que estas Navidades alguna cadena de televisión programará "¡Qué bello es vivir!" la película de Frank Capra con James Stewart.
Es típico que todos los años se emita esta historia de buenos sentimientos, de buen rollito como decimos ahora sobre un tipo normal que está a punto de suicidarse porque todo le va mal y al que un ángel salva de su cruel destino al hacerle ver lo distinta que hubiera sido la vida sin él en este mundo.
Algún crítico llamó en su día a su director "la abuelita Capra" por aquello de ser tan dulce como ellas en las historias que contaba. Y ciertamente no podemos decir que Capra fuera un Peckinpah o un Kazan o un Tarantino. Sus historias amables y hasta cierto punto edulcoradas eran lo que su público (muy numeroso) buscaba en sus películas. Y él claro está se lo daba. Era lo que hacía también Alfred Hitchcock, darle al público lo que quería.
Frank Capra era un tio listo. Director de talento, se le puede achacar dirigir historias facilonas pero con mucha fuerza. Si no tenéis que ver alguna de sus películas. La ya citada o "Sucedió una noche" (mi favorita), "Caballero sin espada" o "Juan nadie". En todas ellas por poco interesado que estés, siempre te engancha la historia, contada de forma sencilla y sin tirar de artificios.
Luego era un as en la dirección de actores. Trabajó mucho con Stewart y se compenetraban a la perfección pero era capaz de sacar lo mejor de actores de segunda fila semidesconocidos.
También podemos incluirlo dentro de los grandes en la "screwball comedy" junto a los Lubitsch o Wilder. Sus historias a menudo agridulces terminaban siempre con una sonrisa pero al contrario de muchos críticos, no creo que fuera por que el tio era un repipi y un ñoño si no porque la época en la que desarrolló gran parte de su carrera, lo requería. Recordemos el crack bursatil del 29, la Gran Depresión, el período de entreguerras y la II Guerra Mundial. Indudablemente Capra ya había visto mucho horror en el conflicto (fue documentalista) como para atormentar al pueblo americano con más sangre en sus films.
Así que creo que cumplió un fin social y la gente se lo agradecía. Incluso la Academia se lo agradeció premiándolo en varias ocasiones.
Bueno, siento que estas Navidades ganaré alguna apuesta porque seguro que veremos las aventuras y desventuras de George Bailey en la pantalla pequeña y todos nos volveremos a llenar de buenos sentimientos para después olvidarnos de todo en enero.
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11.11.04
AMELIE Y SUS COSAS
Los franceses tiene un cariño superlativo por lo suyo. Algunos lo llaman chovinismo. Esta definición viene dada por el dolor de ver como ellos hacen algo y lo defienden hasta la muerte.
Ya he dicho aquí que el cine es uno de sus productos más queridos y ultimamente hemos visto varios ejemplos de cine francés con gran aceptación en el resto del mundo: "Los ríos de color púrpura", "Vidocq" o "Amelie".
Esta última me fascina. Bueno, en realidad me fascina el cine de Jean Pierre Jeunet que junto a su colega Marc Caro crearon un particular universo en films como "Delicatessen" o "La ciudad de los niños perdidos". Revolucionaron el cine galo, le dieron un nuevo dinamismo, un nuevo estilo visual y muchos lo han copiado (Pitof, director de "Vidocq" o "Catwoman", no en vano trabajó con ellos) no solo en Francia, sino también en otras partes.
"Amelie" fue la apuesta de Jeunet para después de su incursión yankee donde dió nuevos bríos a la serie de "Alien" dotándola de renovada frescura y dejando la puerta abierta a futuras continuaciones.
"Amelie" supuso muchas cosas. La confirmación del cine francés como el más poderoso de Europa, la explosión en taquilla de una película deliciosa, vertiginosa, hilarante, onírica, desternillante e incluso deseable en el actual panorama fílmico. También supuso el lanzamiento de Audrey Tautou, ahora enrolada en mayores empresas y la consagración de un grupo fantástico de intérpretes como Dominique Pinon (fetiche del dúo Caro-Jeunet) o Mathieu Kassovitz.
Finalmente ha colocado a su director como el más cotizado dentro del mundillo y su reciente estreno en Francia "Un long dimanche de fiançailles" se ha saludado como el gran estreno del año, incluso ha contratado a Jodie Foster para la función.
No se cansa uno de ver "Amelie". Es una película que se ve de un tirón y que cuenta con un guión fácil y difícil a la vez. Es un historia facilona, pero desarrollada con gran pericia debido a los numerosos recovecos de la historia. Se crea una maraña de personajes entrañables y uno se sumerge de inmediato en el universo de Amelie, incluso uno se involucra en el marco, ese Montmartre colorista en el que a todos nos gustaría vivir.
En fin, a mi me gustaría que Amelie Poulain viviera cerquita mia y que a pesar de sus manías, viniera a hacerme un favorcito (y no seáis mal pensados) y me hiciera un poquito más feliz.
¿A vosotros no?
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Los franceses tiene un cariño superlativo por lo suyo. Algunos lo llaman chovinismo. Esta definición viene dada por el dolor de ver como ellos hacen algo y lo defienden hasta la muerte.
Ya he dicho aquí que el cine es uno de sus productos más queridos y ultimamente hemos visto varios ejemplos de cine francés con gran aceptación en el resto del mundo: "Los ríos de color púrpura", "Vidocq" o "Amelie".
Esta última me fascina. Bueno, en realidad me fascina el cine de Jean Pierre Jeunet que junto a su colega Marc Caro crearon un particular universo en films como "Delicatessen" o "La ciudad de los niños perdidos". Revolucionaron el cine galo, le dieron un nuevo dinamismo, un nuevo estilo visual y muchos lo han copiado (Pitof, director de "Vidocq" o "Catwoman", no en vano trabajó con ellos) no solo en Francia, sino también en otras partes.
"Amelie" fue la apuesta de Jeunet para después de su incursión yankee donde dió nuevos bríos a la serie de "Alien" dotándola de renovada frescura y dejando la puerta abierta a futuras continuaciones.
"Amelie" supuso muchas cosas. La confirmación del cine francés como el más poderoso de Europa, la explosión en taquilla de una película deliciosa, vertiginosa, hilarante, onírica, desternillante e incluso deseable en el actual panorama fílmico. También supuso el lanzamiento de Audrey Tautou, ahora enrolada en mayores empresas y la consagración de un grupo fantástico de intérpretes como Dominique Pinon (fetiche del dúo Caro-Jeunet) o Mathieu Kassovitz.
Finalmente ha colocado a su director como el más cotizado dentro del mundillo y su reciente estreno en Francia "Un long dimanche de fiançailles" se ha saludado como el gran estreno del año, incluso ha contratado a Jodie Foster para la función.
No se cansa uno de ver "Amelie". Es una película que se ve de un tirón y que cuenta con un guión fácil y difícil a la vez. Es un historia facilona, pero desarrollada con gran pericia debido a los numerosos recovecos de la historia. Se crea una maraña de personajes entrañables y uno se sumerge de inmediato en el universo de Amelie, incluso uno se involucra en el marco, ese Montmartre colorista en el que a todos nos gustaría vivir.
En fin, a mi me gustaría que Amelie Poulain viviera cerquita mia y que a pesar de sus manías, viniera a hacerme un favorcito (y no seáis mal pensados) y me hiciera un poquito más feliz.
¿A vosotros no?
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3.11.04
JOHN DOE
Se hizo llamar Juan Nadie en la impactante "Seven", pero no es un don nadie este señor que parece que no hace nada, pero que es uno de los mejores actores de la última década. Dos Oscars (aunque tampoco es que yo le de mucho valor a los premios de la Academia) avalan la trayectoria de Kevin Spacey. Un tipo que apareció de un día para otro en nuestras vidas y ahí se quedó, como si fuera un vecinito normal, como el Lester Burnham de "American beauty", como el Jim Williams de esa incomprendida perla eastwoodiana que fue "Medianoche en el jardín del bien y del mal". Un tipo que se instaló en nuestras vidas y desde entonces nos regala interpretaciones de tipos que parecen ser de lo más normalitos y secundarios pero que se comen a cualquiera que se descuide.
Estos ejemplos mencionados son prueba de ello. Muchos de vosotros os quedaréis con el John Doe perseguidor de pecados, pero mi interpretación favorita de Spacey es la de "Sospechosos habituales", el tullido, Verbal Kint, el tonto no tan tonto de la función, el que tuvo la gran idea de atracar un furgón y el gran demiurgo de la historia. Merecido Oscar el que le dieron. Y es que cuando miro su cara en ese film, me estremezco de saberme ya el desenlace, pero a la vez me maravillo de su técnica, se saber guarecerse bajo ese disfraz de desamparado. Ahí está el gran Kevin para recordar a muchos incautos metidos a actores como se trabaja en Hollywood.
El hombre es un todoterreno. Ha hecho comedia, drama, acción e incluso ha dirigido dos películas: "Albino Alligator" en el 96 y ahora mismo tiene en fase de postproducción "Beyond the sea", como la canción que cantaban algunos crooners en los 50 y 60.
No siempre reluce el oro spaceyano. Se ha metido en algunas aventuras más bien alimenticias que no le hacen honor. Pero como es un tio franco y honesto, le perdonamos esos escarceos menores.
Como no podemos perdonar a un tio que mantiene un teatro independiente y que encima es capaz de descabezar a Gwyneth Paltrow. Pobre Brad Pitt.
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Se hizo llamar Juan Nadie en la impactante "Seven", pero no es un don nadie este señor que parece que no hace nada, pero que es uno de los mejores actores de la última década. Dos Oscars (aunque tampoco es que yo le de mucho valor a los premios de la Academia) avalan la trayectoria de Kevin Spacey. Un tipo que apareció de un día para otro en nuestras vidas y ahí se quedó, como si fuera un vecinito normal, como el Lester Burnham de "American beauty", como el Jim Williams de esa incomprendida perla eastwoodiana que fue "Medianoche en el jardín del bien y del mal". Un tipo que se instaló en nuestras vidas y desde entonces nos regala interpretaciones de tipos que parecen ser de lo más normalitos y secundarios pero que se comen a cualquiera que se descuide.
Estos ejemplos mencionados son prueba de ello. Muchos de vosotros os quedaréis con el John Doe perseguidor de pecados, pero mi interpretación favorita de Spacey es la de "Sospechosos habituales", el tullido, Verbal Kint, el tonto no tan tonto de la función, el que tuvo la gran idea de atracar un furgón y el gran demiurgo de la historia. Merecido Oscar el que le dieron. Y es que cuando miro su cara en ese film, me estremezco de saberme ya el desenlace, pero a la vez me maravillo de su técnica, se saber guarecerse bajo ese disfraz de desamparado. Ahí está el gran Kevin para recordar a muchos incautos metidos a actores como se trabaja en Hollywood.
El hombre es un todoterreno. Ha hecho comedia, drama, acción e incluso ha dirigido dos películas: "Albino Alligator" en el 96 y ahora mismo tiene en fase de postproducción "Beyond the sea", como la canción que cantaban algunos crooners en los 50 y 60.
No siempre reluce el oro spaceyano. Se ha metido en algunas aventuras más bien alimenticias que no le hacen honor. Pero como es un tio franco y honesto, le perdonamos esos escarceos menores.
Como no podemos perdonar a un tio que mantiene un teatro independiente y que encima es capaz de descabezar a Gwyneth Paltrow. Pobre Brad Pitt.
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CITAS
VARIAS .-
'el mejor cine es aquelque puede percibirsecon los ojos cerrados''no es un arte, sino un aroma''me gusta que las películastengan comienzo, nudo y desenlace,pero no necesariamente en este orden''dime lo que comes y te dire lo que eres'
