Surfeando por esos procelosos mares de internet, me he encontrado con un jugoso artículo al que hace tiempo quería echar el lazo. En él se habla de las tropelías, andanadas, maldades, vilezas, etcétera, que algunas veces los traductores de películas cometen con algunas joyitas. Partiendo del clásico descacharrante de los hermanos Marx, Plumas de Caballo, se habla de cómo algunos "expertos" le dan vueltas de tuerca al lenguaje para intentar conservar el sentido del guión. Lo malo es que algunas veces no se consigue...

Os dejo el enlace http://www.publico.es/culturas/183644/perdidos/n/traduccion para que podáis juzgar por vosotros mismos. Espero que disfrutéis.

Puede que no estemos en 1961, que yo no me parezca a George Peppard ni tú a Audrey Hepburn y que la confluencia de las calles José Ortega y Gasset y Claudio Coello en Madrid, no sea la neoyorkina Quinta Avenida. Pero el próximo otoño podremos levantarnos un domingo, comprar unos bollos y un café para llevar y desayunar contemplando el escaparate de Tiffany's, porque la firma internacional de joyería abre tienda en la milla de oro madrileña. La legendaria firma, que adquirió fama mundial gracias a la novela de Truman Capote Breakfast at Tiffany's llevada al cine en 1961 de la mano del director Blake Edwards, tendrá que competir con vecinos de la talla de Louis Vuitton, Armani, Hermes, Channel o Gautier.
Así que para emular a Holly, la protagonista de la película, sólo necesitas hacerte con un traje negro de seda largo y de tubo, que venden en cualquier tienda de disfraces con la boquilla para fumar a juego por unos 30 euros, (el original era de Givenchy), y un café con bollo -por seis euros en el Starbucks situado en la misma calle de Ortega y Gasset - y admirar el glamuroso escaparate. Porque para entrar y para llevarte un regalito necesitas una suma cuantiosamente mayor.

Debemos recordar al Krzysztof Kieslowski sobretodo en el tiempo en el que crece: Polonia ya pertenecía a la Unión Soviética y fue mediante su educación en Lodz, que Kieslowski no sólo se abrió camino en el arte cinematográfico, sino en el arte en general. La escuela de Lodz era la salida perfecta para aquellos jóvenes ávidos de querer descubrir más allá de una cortina de hierro y entrar en contacto con el cine internacional y la literatura global.
Entonces estamos frente a la formación de un autor, del cineasta que busca separarse de los demás, del que se queja que en el cine todos se educan para hacer películas y no para ser diferentes. El mundo cambiaba y los sellos personales pasaron a ser reemplazados por marcas de fábricas, películas empaquetadas y realizadores escogidos.
Entre trabajos en el teatro y los estudios, consiguió un diploma en pintura escenográfica y posteriormente se gradúa con un documental titulado Ciudad de Lodz (1968). Localmente empieza a trabajar en más proyectos, su primer motor como director fueron los documentales, como el de La fábrica (1971), que fue postergado en exhibición debido a las ideas contrarias al proletariado. Luego vendrían cortometrajes como Primer amor (1974), ganador del Dragón de Oro en el Festival Internacional de Cracovia, el telefilme El personal (1976), primer premio del festival alemán de Mannheim. Los años transcurrían a medida que sus trabajos iban siendo realizados, eso no lo desligó del teatro, en el cual también tuvo participación activa en varios montajes.
No sería hasta su filme, La cicatriz (1976), que vería su imagen catapultada como una gran figura del cine polaco, entonces vendrían sus trabajos en televisión, telefilmes y por supuesto, su compromiso con los axiomas morales y su realización de El Decálogo. Ya en 1988 vendría el reconocimiento internacional con el Festival de Cannes y su galardón con el premio especial del jurado a su película No matarás, parte del conjunto de obras que encierran El Decálogo.
Debido a lo difícil de la situación económica en su lado de la cortina de hierro, la mayor parte de sus películas se verían forjadas en Europa Occidental, sobretodo en Francia, donde nacerían La doble vida de Verónica (1991) y la trilogía que llevó a Kieslowski al mito, Azul, Blanco y Rojo.
Kieslowski falleció a unos escasos 54 años, había anunciado su retiro de la dirección, pero no así del cine. Continuó trabajando en una nueva trilogía en base a la obra de Dante Alighieri y del cual, se han rodado los guiones titulados Heaven, fue llevado en el 2002 a la pantalla por el alemán Tom Tykwer, el mismo de Corre, Lola, corre (1998) y El perfume (2005), y L’enfer (2005), dirigido por Danis Tanovic.
Tal vez el mito no nace con su obra, si no con su persona, Kieslowski siempre supo mantenerse humano ante todo y ese mito parte de la admiración. No es un dios de la creación, no es el dios de su decálogo, tan sólo fue un hombre que supo comunicar con el lenguaje más básico y universal, el de las imágenes. Supo decir aquello que nosotros guardamos al cerrar la puerta y mirarnos en el espejo.